DerHumALC 2012. Balance 02/06/2012
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Éste es el último post de la cobertura que Espectadores le dedicó al 14° Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos, con sede en la Ciudad de Buenos Aires entre el 23 y el 30 de mayo. La asistencia a nueve largometrajes, cinco cortos y por supuesto a la ceremonia de apertura significó un descubrimiento, no sólo de la muestra que el Instituto Multimedia DerHumALC organiza cada año, sino de películas y directores que difícilmente desembarcarán en nuestro circuito comercial.
Quien suscribe limitó su recorrido cinéfilo a tres sedes: Gaumont (o Espacio INCAA KM 0), la Alianza Francesa y Cosmos-UBA. Las dos primeras se colmaron en las funciones nocturnas; en cambio la tercera trabajó a media máquina. “Más de dos mil espectadores” calcularon los organizadores; la cifra sabe a poco en una ciudad como Buenos Aires.
Es una pena porque, en el evento de inauguración, la directora del ciclo Florencia Santucho señaló la importancia de los precios bajos “para que nadie se quede afuera”. Por lo visto, convocaron menos de lo esperado el ingreso gratuito en el instituto de enseñanza del francés y las entradas a $8 ($4 para jubilados) en el complejo de la calle Rivadavia y a $15 en el espacio ahora propiedad de la Universidad de Buenos Aires.
Para levantarnos el ánimo, debemos pensar que el festival sumará público cuando en septiembre se traslade a Santiago del Estero. Ojalá alguna próxima edición extienda a otras provincias esta suerte de intento federalizador.
Por si hiciera falta aclarar, This is my land… Hebron, Polisse, Putos Peronistas. Cumbia del sentimiento, Herz des Himmels, Herz der Erde (o Corazón del cielo, corazón de la tierra) y Viaje a Portugal fueron nuestros largometrajes preferidos. De los cortos, nos quedamos con Teclópolis del argentino Javier Mrad y La victoria de Úrsula de los españoles Nacho Ruipérez y Julio Martí (ganador del primer premio de la categoría correspondiente).
Los compartimos a continuación para cerrar esta primera cobertura del DerHumALC que seguro anticipa la segunda, prevista para el año que viene.
También la lluvia 01/06/2012
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Especial. Cobertura DerHumALC 2012
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Habida cuenta de su presentación en el 14° Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos (finalizado el miércoles pasado), parece poco probable que También la lluvia desembarque en nuestra cartelera comercial. En primer lugar, el largometraje de Icíar Bollaín dista de ser una novedad (su estreno oficial tuvo lugar un año atrás en el continente europeo ). Por otro lado, la figura de Gael García Bernal no alcanza para revertir la indiferencia que puede provocar un elenco constituido por actores desconocidos (a lo sumo el público argentino reconocerá el rostro de Luis Tosar). En tercer lugar, pocos distribuidores locales querrán correr el riesgo de decepcionar a los cinéfilos que recuerden a la directora madrileña por un trabajo anterior y superior: Te doy mis ojos.
Tal vez los resultados habrían sido igual de buenos si Bollaín hubiera co-escrito el guión de También… así como hizo con su película de 2003. De hecho, los desaciertos del título proyectado en el DerHumALC aparecen a medida que avanza la crónica del rodaje de una ficción sobre las primeras masacres perpetradas en la América recién descubierta por Cristóbal Colón.
Las dificultades que aparecen en el proceso de pre-producción y filmación evocan el recuerdo de otros títulos que también retrataron prejuicios, obsesiones e hipocresías del mundillo del cine: la argentina La película del rey, la tailandesa The woman in the septic tank, la alemana Fitzcarraldo.
En También la lluvia, resulta atractivo el paralelismo entre los soldados españoles a cargo de la conquista y los cineastas blanquitos que llegan a Cochabamba, Bolivia con cámara en mano. Es una lástima que el guión de Paul Laverty -el mismo que escribió Pan y rosas y La canción de Carla- termine disolviendo esta idea inicial en el desarrollo de una fábula políticamente correcta sobre concientizaciones y heroísmos repentinos.
Seguro la coproducción hispano-mexico-francesa está cargada de buenas intenciones, entre ellas denunciar los “cinco siglos igual” de León Gieco. Pero, bien sabemos, ni los propósitos más nobles garantizan calidad de contenido.
Siempre dentro del DerHumALC, Corazón del cielo, corazón de la tierra es (fue) el título recomendable para reflexionar sobre las consecuencias actuales de la conquista iniciada en 1492. Lamentablemente el estreno comercial del documental alemán también suena improbable.
Blancanieves y el cazador 31/05/2012
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Blancanieves y el cazador desembarca hoy jueves en la cartelera porteña tras una campaña de prensa que en Buenos Aires arrancó a principio de año, y que en estas últimas semanas aprovechó el envión promocional de otros dos tanques made in Hollywood: Espejito, espejito (que también versionó la historia de cómo siete enanitos ayudaron a salvar a una bella princesa de la envidia letal de su acomplejada madrastra) y Los vengadores (que confirmó la consagración de Chris Thor Hemsworth). Por supuesto, la estrategia de marketing también se colgó del éxito de la saga Crepúsculo, cuya nueva entrega se estrenará a fines de 2012, y que mantiene a la pálida Kirsten Stewart en el candelero.
Vaya uno a saber porqué en poco más de un mes asistimos a dos adaptaciones cinematográficas de Blancanieves. ¿Qué habrá motivado el doble rescate del legendario cuento de hadas? ¿Algún duelo entre productoras y/o distribuidoras? ¿La decisión de impulsar la carrera de Lily Collins en el marco de una competencia con la experimentada Stewart (Hernán Panessi no pudo resistir la tentación de compararlas)? ¿Una imperiosa necesidad de reflexionar sobre la obsesión de nuestra sociedad por la belleza eterna?
Sin dudas, El retrato de Dorian Gray merodea la versión de Evan Daugherty y Ruperts Sanders (director y guionista de corta trayectoria) que se estrena hoy. La malvada reina-madrastra a cargo de Charlize Theron sabe a ciencia cierta que la eterna juventud es “el secreto para estar siempre linda” (slogan publicitario si los hay). En este sentido, el espejo dorado evoca el recuerdo de la pintura mágica que Oscar Wilde imaginó a fines del siglo XIX.
Si la conjetura sobre el mensaje de este largometraje es acertado, entonces la verdadera protagonista no es Blancanieves, sino Ravenna. En parte por eso, en parte porque es mejor actriz y en parte por los efectos especiales que la apuntalan (uno de ellos parece inspirado en este video de Madonna), Theron se luce más que la sobrevalorada Stewart y el maderoide Hemsworth (dicho sea de paso, ¿cómo nadie le avisó que en los cuentos de hadas ningún personaje -salvo Shrek quizás- dice “OK”?).
Además de Charlize y los FX, la (breve) lista de aciertos incluye el casting de los enanos. Por lo pronto, las intervenciones de Bob Hoskins, Ray Winstone, Toby Jones, Eddie Marsan, Ian McShane agilizan un guión que se estanca por momentos (de ahí que las dos horas de duración resulten excesivas).
Los amantes de las cifras redondas señalarán -o ya habrán señalado- que Hollywood accedió a producir dos remakes de Snow White para celebrar el 75º aniversario de la vieja versión animada de Disney. De ser así, la experiencia de asistir al segundo tributo invita a reflexionar sobre la vigencia de un clásico que sobrevive -no sólo al paso de tiempo- sino a diversos cambios de registro (oral, literario, audiovisual) y a la manía hollywoodense de desenterrar viejos éxitos que la industria quiere volver a explotar y comercializar.
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PD. Hoy también se estrenan Abrir puertas y ventanas (que vimos en el último Festival de Mar del Plata) y Putos Peronistas (sólo en el cine Gaumont), días después de haberse presentado en la 14ª edición del DerHumALC.
PD’. Entre mañana y el sábado se publicarán los últimos posts dedicados al Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos.
Polisse 30/05/2012
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Especial. Cobertura DerHumALC 2012
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Se supo también anoche… Entre los títulos que compitieron en la sección “Largometrajes” de la 14ª edición del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos, la francesa Polisse fue la favorita del público. Con suerte, el voto de los espectadores terminará de convencer al distribuidor argentino que -en palabras de Fredy Friedlander antes de la proyección que el Cine Club Núcleo auspició ayer- “podría llegar a traer” la película de Maïwenn Le Besco a las salas porteñas.
La obtención del premio del jurado en el Festival de Cannes de 2011 debería ser un antecedente de (mayor) peso para alentar la exhibición de este film sobre una brigada parisina especializada en combatir delitos -sobre todo sexuales- cometidos contra menores de edad. A ésta y otras distinciones, se les suma la intervención de un elenco multiestelar que los cinéfilos francófilos valorarán: Karin Viard (en un papel inusual), Frédéric Pierrot, Sandrine Kiberlain, Louis-Do de Lencquesaing portan los rostros más reconocibles.
La misma directora actúa en esta recreación de la rutina policial mechada con parte de la vida privada de quienes integran el equipo profesional. Maïwenn aborda con destreza todas las aristas imaginables del relato: psicológica, social, laboral, gremial, ética, moral, política (mediante la puesta en escena de una acalorada discusión en torno a la gestión de Nicolas Sarkozy).
La imposibilidad de desconectarse de semejante trabajo (incluso en los momentos de descanso o de reunión familiar), los problemas de convivencia en el espacio laboral, las dificultades a la hora de determinar y respetar los límites entre “abuso” y “ejercicio” de la autoridad, los cuestionamientos internos a las reglas de la institución son algunos de las temas tratados que sugieren la densidad de una propuesta irreductible al género policial tradicional. En realidad, el desempeño de y los conflictos en la brigada son la ventana narrativa por la cual nos asomamos a la problemática del maltrato infantil.
Polisse consigue evitar los discursos pontificadores y sentenciosos así como los estereotipos mediáticos con sus detalles morbosos. En general sugiere; excepcionalmente muestra.
La mesura visual permite aguantar el retrato de una enfermedad social grave, sin diagnóstico preciso ni solución evidente. Es en el juego actoral donde la directora y co-guionista (con Emmanuelle Bercot) deposita toda la fuerza dramática para que este film sea un llamado de atención contundente.
This is my land… Hebron 30/05/2012
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Especial. Cobertura DerHumALC 2012
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This is my life… Hebron ganó anoche el primer premio de la competencia oficial de largometrajes en el 14º Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos, que hoy miércoles llega a su fin*. El documental del norteamericano Stephen Natanson y de la italiana Giulia Amati (que conversó con el público tras la proyección del sábado pasado en el cine Gaumont) merece sin dudas la distinción: difícilmente los espectadores argentinos tendremos otra oportunidad de asomarnos a la faceta más radical del conflicto israelo-palestino.
El fresco de una localidad sitiada (en este caso por colonos judíos y soldados del ejército israelí que los protegen) nos invita a reflexionar sobre el fundamentalismo en general, fenómeno universal que cambia apenas según los distintos contextos (dicho de otro modo, no se trata de algo propio de una geografía, religión, cultura o nacionalidad). Lo que sí tiene de impactante el caso de Medio Oriente es la sensación de reedición histórica que provoca.
La denuncia que El árbol de lima hizo sobre el avance israelí en territorio cisjordano cobra una fuerza extraordinaria con las imágenes capturadas por Amati y Natanson. Casas expropiadas, pasajes enrejados, mercados clausurados, detenciones injustificadas, maltratos sistemáticos evocan la persecusión antisemita durante el nazismo. Confirman esta terrible vuelta al pasado el graffiti que reclama “cámara de gas para los árabes”; los discursos sobre derechos adquiridos por mandato divino y sobre la necesidad de una solución/erradicación final/definitiva; los insultos, pedradas y escupidas que mujeres, adolescentes y niños judíos lanzan a cuanto palestino se les cruza.
A diferencia de The green wave, This is my land… contextualiza la problemática descripta. Por lo pronto, recuerda antecedentes, entrevista a los distintos actores implicados y presenta las versiones encontradas. A las imágenes y testimonios se les suman los análisis provenientes de tres grupos: uno conformado por dos voceros de los colonos judíos en Hebrón; otro constituido por un periodista, un ex soldado y un ex parlamentario -todos ellos israelíes- que repudian el fanatismo de sus compatriotas; un tercero compuesto por referentes de las comunidades palestina e internacional.
En la pequeña charla que brindó el sábado pasado, Amati celebró la existencia de las nuevas tecnologías -en especial el auge de las cámaras hogareñas e incluso de los celulares aptos para fotografiar/filmar- que ayudaron (y siguen ayudando) a registrar pormenores de esta ocupación territorial y masacre por goteo en nombre de la religión. Posiblemente el premio del DerHumALC también reconoce el esfuerzo y coraje colectivo tanto de quienes hicieron el documental como de quienes intervinieron ante cámaras para denunciar el infierno que padecen los palestinos de Hebrón.
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* La cobertura de Espectadores, en cambio, se prolongará hasta el sábado.
María Bertoni
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