‘En otro país’, o el placer de redescubrir a Isabelle Huppert gracias a Hong SangSoo 06/05/2013
Posted by María Bertoni in Cine.5 comments
”Un personaje no es más que un contorno, no existe. Se trata más bien de encarnar a una persona. Actuar es asumir una ficción para enseguida sacársela de encima. Frente a la pantalla, el espectador ve menos a un personaje que a mí misma. En films como el de Hong SangSoo casi no hay roles ni personajes; de ahí la posibilidad de acercamiento tan próximo a la persona real que soy. Y es interesante ir tan lejos para acercarse a una misma, porque allá una puede permitírselo. En cambio acá, en Francia, es algo casi imposible porque aparentemente una inspira la necesidad de fabricar más y más ficción a su alrededor”.
Isabelle Huppert hizo éstas y otras declaraciones en una entrevista concedida al periódico Libération en octubre pasado. La transcripción de sus reflexiones sobre el trabajo actoral, sobre la satisfacción de rodar en el extranjero, sobre la eventual existencia de una nación cinematográfica ayuda a expresar el placer que provoca la experiencia de ver In another country o En otro país, película que la actriz francesa protagonizó bajo las órdenes del director coreano Hong SangSoo y que en principio desembarcará el jueves próximo en ¿más de una? sala porteña, tras el reciente pre-estreno baficiano.
Huppert prefiere evitar la palabra ‘desafío’, y sin embargo la admiración que despierta en este largometraje se relaciona con el reconocimiento de al menos cuatro decisiones osadas para una étoile de su trayectoria: aceptar la propuesta laboral de un realizador casi desconocido para el gran público de Occidente; trasladarse a Corea para filmar; encarnar a tres Anne(s) distintas pero retratadas en el marco de un mismo escenario; animarse a desnudar el alma, incluso cuando se trata de graznar frente a unas aves de corral.
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos también cumple 15 años 03/05/2013
Posted by María Bertoni in 2013, DerHumALC, Cine.add a comment
Cuando el próximo 7 de agosto comience el 15° Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos habrá pasado más de un año desde la edición anterior que tuvo lugar en mayo de 2012. Ojalá el retraso no atente contra esta otra muestra cinematográfica porteña de pretensión mundial, sin el presupuesto ni la capacidad de autobombo del también quinceañero BAFICI pero igual de interesante para los cinéfilos sensibles a las producciones independientes de temática social.
En esta nueva ocasión -informa el sitio oficial- las secciones tradicionales Memoria, Miradas de género, Infancia y juventud, Migrantes, Panorama, Ambiente, Pueblos originarios se regirán por el leitmotiv TransformArte. De esta manera, los organizadores del DerHumALC pretenden reivindicar las nociones de “arte” y “creación” como instrumento de cambio colectivo.
Por otra parte esta 15ª entrega se convertirá en marco de la primera edición latinoamericana de Good Pitch², concurso de proyectos cinematográficos que se encuentran en desarrollo y que abordan problemáticas relacionadas con los Derechos Humanos. Organizada por la Channel 4 BRITDOC Foundation, el Sundance Institute Documentary Film Program y el Instituto Multimedia DerHumALC, esta iniciativa también cuenta con el apoyo de la Ford Foundation.
Hasta el viernes 31 de mayo hay tiempo para inscribir (aquí) documentales de interés social, ambiental y de DD.HH, en proceso de producción o apenas finalizados. El equipo de Good Pitch² Buenos Aires seleccionará cuatro trabajos que integrarán una campaña estratégica promocional durante dos meses. Sus autores podrán asistir a un taller intensivo de dos días, concebido para ayudarlos a enfocar y potenciar su presentación.
Además de esta instancia de capacitación, Good Pitch² ofrece un espacio de encuentro entre directores, productores, distribuidores y representantes de ONGs, cineclubs, canales públicos y privados de televisión y de otros festivales dedicados a la exhibición de material audiovisual alternativo. La idea es que los cineastas ganadores tengan la oportunidad de dar con interlocutores dispuestos a aportar algún recurso vital como vías de distribución, financiamiento, infraestructura, instalaciones, contactos, conocimiento.
Los organizadores del DerHumALC calcularon en más de dos mil la cantidad de espectadores que asistieron a la edición del año pasado. Ojalá la de 2013 supere esta cifra que suena tan mezquina en una ciudad como Buenos Aires (recordemos que la última entrega del BAFICI convocó a unas 370 mil personas). A lo mejor el decimoquinto cumpleaños y la convocatoria de Good Pitch² consiguen llamar la atención de más porteños cinéfilos.
——————————————————————————————
PD: Ayer jueves los organizadores de esta 15ª edición anunciaron a los ganadores del concurso fotográfico TransformArte, convocado en marzo pasado. Por un lado, el jurado compuesto por miembros del Instituto Multimedia DerhumALC y por representantes de la Alianza Francesa de Buenos Aires le asignó el primer premio a Leaving earth de Jan Beddegenoodts, que por lo tanto se convertirá en imagen oficial del festival.
Por otro lado, los jueces también eligieron los siete trabajos que ilustrarán cada sección de la muestra: Monumento de Juan Manuel Palomino Domínguez para Memoria; Chicas bajo el sol de Clara Andrea Pafundi para Miradas de género; El poder del arte de Luisa Martín para Infancia y juventud; People environment de Aviad Tal para Migrantes; Maniques de Camilo Moreno para Panorama; Princesa enlatada de José Luis Pérez Fernández para Ambiente y Esperanza de Horacio Pablo Annecca para Pueblos Originarios.
PD’: Aquí figuran todos los artículos correspondientes a la cobertura que Espectadores le dedicó al 14º DerHumALC en 2012.
Germán, últimas viñetas. Homenaje a Oesterheld en la TV Pública 02/05/2013
Posted by María Bertoni in TV.5 comments
El hecho de que Germán, últimas viñetas sea un ejercicio ficcional con algún toquecito de humor debería atenuar la tristeza que provoca toda referencia a la desaparición y asesinato de Héctor Germán Oesterheld, sus cuatro hijas, yernos y nietos durante la última dictadura militar. Sin embargo, los dos primeros capítulos de la miniserie que la Televisión Pública emitió antenoche y anoche sensibiliza tanto como los documentales que reconstruyen vida y obra del guionista de El Eternauta.
La charla de café en torno al accionar de la agrupación Montoneros, específicamente a la extracción “de clase media y católica” de los jóvenes secuestradores del General Pedro Eugenio Aramburu, anuncia la porción de historia personal -y de Historia nacional- abordada por el libreto de Luciano Saracino: la búsqueda de cierta estabilidad laboral por parte de Oesterheld en nuestros incipientes y tumultuosos años ’70.
La entrevista que el protagonista mantiene con el editor en jefe de ¿Ediciones Record? desliza otras referencias contextuales como los trabajos realizados para la editorial Abril, el cierre de la editorial Frontera, la reversión trunca de El Eternauta a cargo de la revista Gente. A partir de la discusión sobre la presunta (y necesaria) neutralidad de las historietas de facturación nacional, también recuerda el clima de confrontación ideológica de la época.
Miguel Ángel Solá compone a un Oesterheld conmovedor: aparentemente vencido por las circunstancias y sin embargo aferrado a sus convicciones en términos de compromiso político y resistencia cultural. Los admiradores del actor argentino radicado en España celebrarán este regreso a nuestra pantalla chica, que escoltan los siempre convincentes Claudio Rissi y Beatriz Spelzini y los menos conocidos Ezequiel Tronconi, Paula Reca, Enzo Ordeig, Walter Cornás, Gustavo Pardi, Walter Cornás, Javier Pedersoli entre otros.
El homenaje de Saracino también conmueve por la interacción del protagonista con los personajes de sus historietas. Por ejemplo, con un Ernie Pike dispuesto a asesorarlo ante la nueva contratación laboral.
Concebida en el marco del plan de Fomento TDA como 23 pares e Historia clínica (propuestas igual de recomendables), Germán, últimas viñetas consta de otros doce capítulos de media hora que el Canal 7 emitirá de martes a jueves a las 22.30. Más allá de la tristeza que puedan sentir, los admiradores de Oesterheld no deberían perderse esta sentida producción de Carlos Silva y Roberta Estela Sánchez, que dirigen Cristian Bernard y Flavio Nardini.
Para este 1º de mayo, algunas cifras de la OIT 30/04/2013
Posted by María Bertoni in Visto y Oído (¡más!).7 comments
En marzo pasado la Organización Internacional del Trabajo publicó en su sitio web un panorama estadístico relativo a las tendencias globales en materia de desempleo, de trabajo (por no decir explotación) infantil, de empleo doméstico y de trabajo forzado (por no escribir esclavitud). Ante la inminencia del 1º de mayo, Espectadores traduce los datos más representativos y comparte breves reflexiones sobre una posible correspondiencia con nuestra realidad nacional.
——————
Desempleo
——————
En 2012 4,2 millones de personas se convirtieron en desempleados. La cantidad total de gente sin trabajo ascendió a más de 197 millones, cifra equivalente a una suba del 5.9 por ciento de la tasa de desempleo.
Unos 39 millones de trabajadores quedaron fuera del mercado laboral. Se espera que la cantidad total de hombres y mujeres en busca de trabajo supere los 210 millones en los próximos cinco años.
Alrededor de 74 millones de personas entre 15 y 24 años están desempleadas: la tasa de desempleo en esta franja generacional fue de 12.6 por ciento en 2012.
En 2011 unos 870 millones de trabajadores mantenían a sus familias con menos de dos dólares diarios.
El amor, un mediador entre el poder y la felicidad de la gente según Mauricio Macri 29/04/2013
Posted by María Bertoni in Visto y Oído (¡más!).2 comments
Seguro algún internauta ducho sabrá encontrar el video o la desgrabación de la ponencia “El diálogo y el amor por lo público” que Mauricio Macri presentó en FeVida, pretendido “primer mega encuentro de espiritualidad de Latinoamérica” que tuvo lugar en la Ciudad de Buenos Aires siete meses atrás, y que contó con la ultra promocionada presencia del gurú Ravi Shankar Ratnam o Sri Sri Ravi Shankar (a no confundir con el músico recientemente fallecido, padre de Norah Jones). En la infructuosa búsqueda de aquel documento, Espectadores tropezó con la doble presentación del evento a cargo del jefe de Gobierno porteño: ésta registrada por Télam y ésta otra difundida en el canal oficial que la administración PRO tiene en YouTube.
Porque ambos discursos inaugurales coinciden con la idea anunciada en el título de la mencionada ponencia, nos permitimos considerarlos referentes válidos de aquella conferencia sin rastro aparente. De ahí la ocurrencia de transcribir algunos pasajes que hoy chocan de manera obscena con el ejercicio de violencia estatal perpetrado el viernes pasado en el Hospital Borda.
Tiene que haber una política con espiritualidad, más allá de las diferencias políticas, religiosas… Cada uno tiene que conectarse con eso que tiene adentro, con su capacidad de dar y recibir, con su capacidad de amar… De amar al prójimo. Amar lo que uno hace. Amar a la vida. Amar la ciudad, amar el país, amar el planeta… No como algo abstracto, como algo que no tiene sustancia… Es un clic que hacemos para convencer a todos, convencernos a nosotros que (sic) podemos vivir una vida sana, hacer ejercicio físico, cuidar el medio ambiente…”.
Yo siento que tenemos que hacer ese esfuerzo por conocernos, por conectarnos, por demostrar que el amor es el camino, el camino de trabajo en conjunto. Estoy seguro que (sic) con estos maestros de la vida van a encontrar enseñanzas valiosísimas. Vamos a ayudarnos a conectarnos con esto que es tan necesario: energía positiva puesta al servicio de todos”.
Luego de referirse a las “espiritualidades diferentes que alejan claramente del exceso de consumismo, materialismo que no llevan con seguridad a la felicidad plena”, Macri las incluye como parte de un camino transitado.
