La observación sobre este parecido físico inspirará alguna humorada sobre otras posibles coincidencias entre el sucesor de Amado Boudou y el monarca francés depuesto por la Revolución de 1789. Nada más lejos de mi intención. 

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PD. Otros famosos “separados al nacer”…
 Brad Pitt – Benicio del Toro – Benjamin Biolay
 Mark Ruffalo – Richard Marx
 Charlotte Gainsbourg – Romane Bohringer

La inminencia de un nuevo reconocimiento revierte la decisión inicial de no comentar el largometraje de Terrence Malick, que la cartelera porteña estrenó cuatro meses atrás y que Espectadores apenas mencionó aquí y aquí. En ese momento quien suscribe no tuvo ganas de remar contra la corriente elogiosa; hoy tampoco pero las circunstancias terminan favoreciendo el impulso de agregarle un título a este primer repaso oscariano del año.

Sin dudas, The tree of life hace gala de dos grandes virtudes: la fotografía y las actuaciones. La primera supone la aplicación de una estética publicitaria que el trailer explotó especialmente. La segunda ofrece uno de los mejores trabajos de Brad Pitt, el desempeño habitual de Sean Penn, y la doble revelación de Jessica Chastain y Hunter McCracken.

El ejercicio filosófico también es interesante. O al menos la pretensión de abordar la existencia individual desde una perspectiva metafísica y universal: la de una Vida con inicial mayúscula que excede el coto del cogito cartesiano.

Para algunos espectadores, la ocurrencia de Malick muere en el intento. Concretamente en una explicación burda de la ponencia, que consiste en recurrir a imágenes del espacio exterior, lava volcánica, organismos unicelulares y en montar escenas de un misticismo estereotipado (fondo de lienzos blancos, marcos sin puertas convertidos en umbral del “más allá”, playas libres de toda contradicción espacio-temporal).

El árbol de la vida pierde originalidad y contundencia con estos devaneos que además irritan al espectador alérgico a los documentales sobre los orígenes de la Tierra y la misteriosa condición humana. Algunos argumentarán que las secuencias geo/biológicas constituyen una suerte de poética cinematográfica; otros las consideramos una serie de lugares comunes innecesarios.

La larga lista de premios y nominaciones debería bastar para invalidar los reparos vertidos en esta reseña tardía. Por otra parte, quien suscribe se reconoce poco sensible a las incursiones filosóficas del cine norteamericano: Todas las vidas, mi vida es otro ejemplo de desencuentro.

Hoy jueves, el recambio semanal de la cartelera bajó The tree of life de nuestras salas, pero es posible que las tres nominaciones al Oscar oficien alguna futura reposición. De ser así, los fans de estos premios harán bien en verla para -por lo menos- pensar mejor sus apuestas.

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* En Cannes, el largometraje de Malick también venció a El artista. La oportunidad de revancha llegará el 26 de febrero en Los Ángeles, cuando ambos se disputen los títulos de “mejor película” y “mejor fotografía”. Mientras tanto, el film de Michel Hazanavicius saca lustre con sus diez nominaciones.

José Luis Cabezas vale, no porque hoy resulte símbolo y emblema de la lucha contra la impunidad. Vale porque era José Luis, el hijo de Norma y de José, el marido de Cristina, el padre de Candela, Ignacio y Agostina. Eso era José Luis, y eso pretendemos que continúe siendo.

Una persona corriente, con un talento particular para la fotografía. Con pasión por su profesión, con dificultades para llegar a fin de mes, con deseos de progresar y temor de perder el empleo.

Ni más ni menos que cualquiera de estos fotógrafos que hoy cubren el juicio que desmenuza su muerte.

Todos ellos vagamente saben que lo que sus ojos ven, el recorte de la realidad que hacen con sus máquinas de fotografía, construye lo que la gente común llama “las noticias”. Ninguno lo diría de este modo, pero su trabajo es esencial a la democracia y a la libertad, porque garantizan el derecho a la información, contraparte del derecho a la libertad de expresión.

(…)

El asesinato de José Luis puso en entredicho estas libertades, porque afectó a quienes ejercían su profesión. De haber ganado la pulseada, los asesinos habrían instalado la noción de que para sacar fotografías hay que jugarse la vida.

A quince años del asesinato de José Luis Cabezas, invitamos a (re)leer aquí el informe que el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) y la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) redactaron en 2000 sobre el juicio oral y público por el homicidio del fotógrafo de la revista Noticias. De este documento destacamos los párrafos transcriptos más arriba y la afirmación de que “el crimen de Cabezas no es un hecho aislado, ni su efecto se limita al dolor causado a sus familiares: éste es un crimen pensado y ejecutado para tener un efecto devastador en la sociedad”.

También invitamos a visitar la muestra “Una foto por Cabezas” que la misma ARGRA atesora en su sitio web desde 2008, y a activar el corto o spot que Télam produjo para esta ocasión y que compartimos a continuación.

Desde aquel fatídico 25 de enero de 1997, los colegas de José Luis y muchos de sus conciudadanos lo recordamos y seguimos exigiendo que los asesinos regresen a prisión. De ahí la decisión de imponer la preposición “con” (en detrimento del abandónico “sin”) para títular este post.

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PD. Comentario al margen (y no tanto)… Ojalá el crimen todavía impune de Adams Ledesma provocara movilizaciones y homenajes de igual magnitud.

 El árbol de la vida
- Película
- Dirección
- Fotografía

 Secretos de Estado
- Guión adaptado

 Pina
- Documental

 Nader y Simin. La separación
- Película extranjera
- Guión original

 Damas en guerra
- Guión original
- Actriz de reparto

 Los Muppets
- Canción original

Tiempo atrás, el blog también les dedicó un post a La dama de acero (nominada para las categorías “actriz protagónica” y “maquillaje”) y otro a El planeta de los simios. (R)evolución (en competencia por los FX).

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Última actualización: 26.01.12

Para sorpresa de los espectadores desprevenidos, los pre-candidatos extranjeros deben generar chances de evaluación si quieren llegar a instancias de la entrega. Por lo pronto, según Salomón, los responsables de cada largometraje deben “instalarlo en Los Ángeles, epicentro de la industria y hogar de los Oscar, para que los miembros de la Academia de Hollywood conozcan su existencia, puedan verlo y eventualmente votarlo”.

Se trata entonces de “organizar proyecciones adicionales, participar de algún festival norteamericano como el de Palm Springs y publicar la mayor cantidad de avisos posibles en medios especializados como Variety o Screen International“. Más adelante, el productor ejecutivo explica que en estas fechas “(dichas revistas) ofrecen promociones importantes para publicitar; el problema es conseguir el dinero necesario”.

Dicho de otro modo, hace falta un buen lobby para seguir en marcha.

Una productora independiente como la que llevó adelante Aballay debe pedir asistencia para financiar esta suerte de gran campaña de prensa. “El INCAA nos ayudó con la copia subtitulada que solicitó la Academia de Hollywood; también hicimos varias gestiones institucionales y privadas pero no conseguimos tantos resultados”, cuenta Salomón.

A las exigencias económicas se suma otro escollo: “para el público y el pensamiento hegemónico norteamericano, México y Europa son plazas importantes a la hora de ponderar y evaluar futuros ternados”. Por eso existe una “sensible inclinación hacia esos lares”, aún cuando el resto de Lationamérica tenga “una sólida tradición cinematográfica con autores muy potentes que se han abierto un merecido espacio” (quizás el entrevistado haya pensado en la trayectoria de Juan José Campanella).

Tras competir con “sesenta películas aproximadamente” (siempre según Salomón), Aballay quedó fuera de la lista de nueve pre-nominadas entre las que sí figuran Pina de Wim Wenders y Nader y Simin. Una separación de Asghar Farhadi. Obligados a elegir, muchos nos quedamos con las películas alemana e iraní antes que con la argentina, pero da pena imaginar que quizás alguna/s de las otras siete se mantuvo/ieron en competencia gracias a una mayor capacidad de lobby y no por sus cualidades cinematográficas.

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Actualización de las 10.40: los nominados, aquí.

Uno y otro trabajo sugieren que estadounidenses y europeos estarían experimentando una desilusión similar a la que los argentinos sentimos una década atrás con nuestros dirigentes. De ahí la necesidad de señalar -y eventualmente discutir sobre- los límites éticos en la carrera por el poder según la mirada de Clooney y en plena gestión de la cosa pública según la perspectiva del menos conocido Pierre Schöller.

Es más, algunos parlamentos de Secretos de Estado bien podrían aplicarse a nuestra actualidad. Por ejemplo el comentario sobre la mayor predisposición de los republicanos a “ensuciarse”, en contraste con los inhibidos demócratas (los antiperonistas suelen observar esta diferencia entre el Partido Justicialista y el radicalismo o agrupaciones socialdemócratas).

Otros tienen más color local. Por ejemplo, aquél sobre el único pecado que no puede cometer un candidato a Presidente de los Estados Unidos.

En términos cinematográficos, The Ides of March (éste es el título original) despeja las dudas o reparos de quienes se resistieron a elogiar a Clooney cuando dirigió la igualmente interesante Buenas noches y buenas suerte. El también galán muestra condiciones poco valoradas por los jueces de Hollywood: sobre todo cierto ascetismo a la hora de contar y bajar línea.

Por su parte, Ryan Gosling se consolida como actor digno de papeles protagónicos (recordémoslo en Blue Valentine y en Lars y la chica real). Sin dudas, se destaca más allá del brillo que habitualmente emanan Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei y el propio George.  

Mañana conoceremos los candidatos definitivos al Oscar. A priori Secretos de Estado no figura entre las favoritas: he aquí otra razón para considerarla.

Quizás en esta oportunidad convenga hablar de sensibilidad “selectiva” en vez de “limitada“. De todos modos, la idea es la misma: nuestra capacidad de reacción parece supeditada a una buena estrategia mediática antes que a nuestra verdadera vocación de compromiso y participación social.

Lamentablemente WordPress no ofrece un cintillo predeterminado cuyo contenido podamos adaptar según las convocatorias que más nos conmueven; tampoco nos manda un mail institucional recordándonos la vigencia de tal o cual causa a la que vale la pena sumarse. En caso contrario, estos días Espectadores habría actualizado su distintivo con las leyendas “Por el derecho al aborto”, “Contra la minera Vale” y “Fuerza Baltasar Garzón”.

Conclusión… Podemos pretendernos muy críticos, muy atentos a la influencia mediática, y sin embargo rara vez somos inmunes a los efectos de una agenda que sabe imponer(nos) sus prioridades. De ahí la sensación de mortificación.

Aquí, los perdedores no sólo son tipos buenos cuya condición de víctimas termina convirtiéndolos en héroes a pesar suyo, sino que además conforman un crisol de nacionalidades y razas. Eddie Murphy, Stephen Henderson, Gabourey Sidibe (la protagonista de Precious) cubren el cupo afroamericano; Michael Peña y Juan Carlos Hernández, el latino; Nina Arianda, el europeo oriental; Ben Stiller, Casey Affleck y Matthew Broderick completan el cupo blanco aunque no necesariamente WASP.

En cambio, el villano Arthur Shaw (el desaprovechado Alan Alda) y la representante del Estado probo (la agente del FBI Claire Denham encarnada por la también desaprovechada Téa Leoni) sí remiten a la rama White Anglo-Saxon Protestant. Una de cal y otra de arena; el equilibrio ante todo.

[Al margen, así como no se decide por la mejor actuación, quien suscribe apunta sin titubear al peor actor: de lejos, Broderick].

Tower Heist (así se titula en inglés) puede sonar a caricatura de Ocean’s eleven. La película de Brett Ratner retoma la idea del “ladrón que roba al ladrón”, y pone en escena a un equipo de figuras reconocibles para llevar adelante el acto reparador. Prescinde adrede de la cuota elegante y canchera del film que motivó dos exitosas secuelas (de ahí la conformación de un elenco encabezado por Stiller en lugar de George Clooney) pero, atención a este plus, señala la connivencia del Sistema con los criminales financieros.

Sin dudas, esta nueva gran crisis se cuela cada vez más en el cine norteamericano: de manera sutil en una propuesta indie como Win win; con referencias obvias en el largometraje aquí comentado. La observación relativiza entonces el aporte presuntamente original.

Robo en las alturas se estrena hoy jueves 19 en Buenos Aires. Los seguidores de Ben Stiller y Eddie Murphy seguro sabrán disfrutarla. No necesariamente los admiradores de Téa Leoni, Alan Alda y (no olvidemos nombrarlo) Judd Hirsch.

El video que ilustra nuestro post fue twitteado por Mariano Blejman (@blejman), también autor de este artículo explicativo. El corto animado señala de manera elocuente las implicancias tramposas de una iniciativa legal que asusta aún a quienes protestamos contra inconductas virtuales como la apropiación lucrativa de contenido ajeno en la Web.

Lo habrán advertido… Un clic en el cintillo recién estrenado dirige al sitio Stop American Censorship, diseñado para recaudar firmas en contra del proyecto que el Senado norteamericano votará el próximo 24 de enero. Hasta entonces, Espectadores seguirá usando el distintivo predeterminado por WordPress.

Algunos se preguntarán porqué adherir a una movida lejana, aparentemente circunscripta a los Estados Unidos. La respuesta está en la ausencia de fronteras que caracteriza a Internet, y por lo tanto en la envergadura global del control que buscan imponer los impulsores de esta SOPA.

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PD. Más información en No Lo Vas a Leer.

Además de oficiar el reencuentro con una actriz entrañable y el viaje en el tiempo a una Italia que muchos queremos por herencia, el largometraje de Paolo Virzì propone un canto a la vida y a la figura de la mamma. El personaje que compone Sandrelli encarna ambas cosas, fiel a la idiosincrasia tana, aunque no tanto en el habitual sentido grotesco sino en la tradición extrovertida, sentimental, colorida.

Micaela Ramazzotti, Valerio Mastandrea, Claudia Pandolfi y los chicos Aurora Frasca y Giacomo Bibbiani también se lucen en un film que atraviesa distintas épocas de una familia “disfuncional” según un juicio apresurado. Aunque sin recurrir a la moraleja explícita, el director y (co)guionista deja en claro su postura sobre el amor materno-filial y la maleabilidad de los lazos de sangre.

Al abordar temas delicados como la disputa por la tenencia de los hijos, el síndrome abandónico, el desarrollo de una enfermedad terminal, Virzi evita el golpe bajo y por lo tanto la lágrima fácil. Sin dudas, el elenco aporta lo suyo a la hora de conmover sin apelar a un histrionismo desmedido o estereotipado.

El título de la película retoma aquél de una canción que Anna Nigiotti canta con sus hijos cuando la vida se pone difícil. Algunos espectadores agradecemos la decisión de no traducirlo; de esta manera la distancia parece aún menor entre la Italia con la que a veces fantaseamos y sus descendientes más lejanos.