Y después de escuchar a Vanessa Mae se puede decir que a don Johann Sebastian y don Antonio no les fue nada mal. Es que esta joven violinista nacida en Singapur llevó a cabo, con éxito, una empresa capaz de poner los pelos de punta a los más excelsos cultores de la música clásica: combinar las melodías de dos artistas del barroco europeo con ritmos y arreglos electrónicos, propios del siglo XXI.

Y Mae sale airosa de semejante osadía: las bellas y complejas partituras, la ductilidad para tocar el violín y las bases tecno le dan nueva vida y energía a una música que, si bien nunca pasa de moda, ya es archiconocida y eso siempre puede jugarle en contra.

En sus diferentes álbumes, la intérprete combina las composiciones propias con las de autores clásicos como Ludwig Van Beethoven, Piotr Ilich Chaikovsky, y los representantes del período barroco aquí mencionados. De Bach versionó, entre otras obras, Tocatta y fuga; a Vivaldi le dedicó todo un disco para interpretar Las cuatro estaciones.

Se dice que para romper las reglas primero hay que conocerlas. Es lo que hizo Vanessa Mae después de varios años de mamar en el conservatorio a los clásicos en su forma pura. Ahora está en condiciones de interpretarlos a su manera. Manera que no está exenta de creatividad y calidad.

Es un hecho. Juan Sebastián y Antonio se sienten a gusto en la disco…

Los espectadores que en nuestra infancia sentimos pasión incondicional por los globos y por aquella entrañable película de Albert Lamorisse nos convertimos en víctimas fáciles de Up. Una aventura de altura. De hecho, nos cuesta encontrarle grandes defectos a esta nueva producción de Pixar que, siempre desde nuestra debilidad, parece superar a sus antecesoras, entre ellas las aquí reseñadas WALL.E y Ratatouille. Es más… El compromiso afectivo es tal que algunas escenas nos hacen lagrimear.

Muy en el fondo sobrevive un remedo de espíritu crítico que se activa ante un mismo patrón estético, algo no del todo reprochable (los rasgos de los personajes “pixarianos” son tan reconocibles como, por ejemplo, aquéllos de los “aardmanianos“), y ante el esfuerzo denodado por valorar al diferente (al Sr. Fredricksen que es viejo y anti-moderno; a Russell que es gordito y con ojos rasgados; al colorido pajarraco Kevin que es una especie en extinción; al perro Dug que no encaja en la jauría del malvado Charles Muntz).  

Algún espíritu imparcial podrá objetarle al guión de Bob Peterson un alto índice de previsibilidad y una serie de lugares comunes que los amantes de los globos preferimos ignorar (quizás el más flagrante sea el del hombre sin descendencia convertido en abuelo postizo de un niño abandónico). Después de todo, la mayoría de los cuentos infantiles se caracteriza por permitir que su público se dé el gusto de anticipar el triunfo del bien, el amor y la felicidad.

Up cautiva y conmueve por varios motivos. Para algunos, la clave principal se encontrará en la importancia otorgada a unos balloons tan salvadores como aquéllos que rescataron a Pascal Lamorisse en 1956. Para otros, estará en la reivindicación de la vejez, es decir, en la decisión de transformar a un señor mayor en héroe de carne y hueso, incluso con sus achaques físicos a cuestas. Para muchos, se hallará en el gran amor que une a Carl y Ellie, en la amistad que nace entre el Sr. Fredricksen, Russell, Kevin y Dug, y en la lucha contra la ambición desmedida (no sólo la de Muntz sino la del ejecutivo que representa los intereses de una constructora de rascacielos).

Tal vez los pasajes más conmovedores del film giren en torno a ese Libro de aventuras cuyas páginas nos revelan el antes y el después del viaje que anuncia el título en castellano. Esta bitácora de papel aparece al principio y al final del relato, momentos ambos donde Pete Docter y el mencionado Peterson hacen gala de una economía de recursos visuales y verbales que curiosamente (o no) refuerza la emotividad de esta fábula animada.

Up mantiene el equilibrio narrativo que WALL.E y Ratatouille pierden sobre todo a partir de su segunda mitad. Quizás gracias a este logro, no resulta excesivamente larga, aún cuando dura aproximadamente igual que la historia del robot enamorado (apenas dos minutos menos) y que las andanzas de la rata cocinera (apenas cinco minutos menos). 

Los espectadores que en nuestra infancia sentimos pasión incondicional por los globos y por la entrañable película de Lamorisse nos convertimos en víctimas fáciles de la última producción de Pixar. Tanta empatía emotiva, ¿nostálgica?, afectiva inhibe cualquier intención de analizar y eventualmente criticar.

La cuenta regresiva comenzó hace meses cuando las estadísticas de WordPress\Espectadores ya acusaban más de 900 posts publicados. Dada la frecuencia de tres a cinco actualizaciones semanales, el número 1000 parecía lejano, y sin embargo acá estamos: celebrando no sólo la cifra de cuatro dígitos sino su versión capicúa, para beneplácito de quienes adoran los palíndromos. 

Uno dice/lee/escribe “1001″ y enseguida piensa en Las mil y una noches. Sin ánimo de comparar un simple blog con el famoso compendio de fábulas milenarias, es posible rescatar una misma noción de cantidad y temporalidad.

En su mayoría, los textos de Espectadores se conciben, redactan, corrigen, editan y/o ilustran al término de la jornada. Algún espíritu romántico (¿cursi?) dirá que Ana, Ariel, Adivinador del Pasado, los colaboradores ocasionales y quien suscribe buscamos inspiración en la luna y las estrellas; los más prácticos imaginarán que aprovechamos el escaso tiempo libre que nos queda después de cumplidas las exigencias laborales y domésticas.

Cuando en diciembre de 2007 sumó 600 posts online, esta bitácora enumeró algunos datos curiosos relacionados con la primera gran cifra redonda. Año y medio después, el récord alcanzado la lleva a parafrasear el título del viejo libro de Oriente, y a festejar las mil y una “entradas”.

La mayoría de los cinéfilos porteños descubrimos a Arnaud Desplechin cuando su película Reyes y reina se estrenó en Buenos Aires hace dos años. Quienes no hayan apreciado su talento en aquel momento tampoco podrán hacerlo ahora, cuando El primer día del resto de nuestras vidas (Un conte de Noël) desembarque en nuestra ciudad*. Desde esta perspectiva, reencontrarse con parte del elenco (Catherine Deneuve, Mathieu Amalric, Emmanuelle Devos y Jean-Paul Roussillon), colarse en la intimidad de una familia disfuncional, lidiar con una fábula de duración excesiva son algunas de las coincidencias que provocan la sensación de déjà vu perturbador.  

Contrariamente a lo que pueda pensarse, la experiencia perturbadora no tiene nada que ver con las anécdotas de muerte prematura, de enfermedad terminal, de infidelidad co-sanguínea, de esquizofrenia adolescente, de enemistad fraterna. En cambio sí molesta el barniz intelectual(oide) de este combo desgraciado, la sospecha de que el guionista y director francés recurre a la tragicomedia para demostrar su pretendida versatilidad.

De esta manera, Desplechin asume una pose entre displicente, crítica, provocadora, y calculadamente conmovedora, que le quita espontaneidad al retrato familiar. De ahí la impresión de que los mencionados Deneuve, Amalric, Devos, Roussillon -así como los demás actores (entre ellos cabe mencionar a Chiara Mastroianni y Anne Consigny)- aparezcan acartonados, incómodos en la piel de personajes tan estereotipados como snobs.

Quizás el aspecto más interesante de Un cuento de Navidad (si nos atenemos a la traducción literal) sea el espacio concedido a la difusión de información sobre un tipo de leucemia y sobre el transplante de médula. También es posible celebrar cierta intención de homenajear al cine o, en otras palabras, la importancia acordada a un televisor cuyas imágenes rescatan escenas de películas conocidas (por ejemplo, alguna protagonizada por Fred Astaire).

Al margen de estos aciertos, algo es seguro: quienes no supieron disfrutar de Reyes y reina harán bien en evitar El primer día del resto de nuestras vidas. Dios no permita que esta otra película de Desplechin les resulte tan pretenciosa, rebuscada, larga, aburrida como su antecesora, dos años atrás.

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* El estreno está previsto para mañana jueves 2 de julio.

Sin ánimo de compararme con Emilio Zola y de poner este post a la altura del Caso Dreyfus, yo también acuso… Acuso desde este pequeño espacio en la blogósfera porque los intentos desde Tribunales, desde los medios, desde algún organismo gubernamental fueron infructuosos. Acuso con la misma indefensión, impotencia y frustración que sienten otros ciudadanos anónimos, también víctimas de una burocracia arbitraria, prepotente y perversa.

Yo acuso a la interventora de la Dirección de Sanidad y Control de Fronteras del Ministerio de Salud de la Nación, Ana Norma Talco, y a sus ¿secretarias?, ¿asistentes?, ¿subordinadas? Marisa y Susana Sin Apellido. Acuso a la abogada designada por la ex ministro Graciela Ocaña y a sus dos ¿subalternas? por encarnar el engranaje más oxidado y nocivo de una administración pública que se pronuncia a favor de la eficiencia y la transparencia.

Acuso a Ana Talco de interpretar a su antojo las implicancias del Decreto 341/92 y, en base a esta interpretación libre, de violar los derechos que asisten a los dueños de farmarcias clausuradas preventivamente en 2008. Entre otras, se destacan las siguientes transgresiones sistemáticas:

• prolongar los tiempos administrativos de manera que pasen siete, nueve, trece meses antes de que los supuestos infractores puedan conocer las faltas imputadas, realizar un descargo y presentar un “plan de saneamiento” o “método de subsanación”.
• dificultar, cuando no impedir, el acceso a los expedientes armados por cada caso.
• amenazar con generar/ampliar causas judiciales a los supuestos infractores que osen presentar un “pronto despacho” para protestar ante tantas irregularidades administrativas.
• prometer levantamientos de clausuras en cuestión de días, e incumplir la promesa durante meses.

También acuso a Ana Talco en tanto autoridad responsable de la (in)conducta de “sus” Marisa y Susana Sin Apellido, incompetentes a la hora de informar sobre el estado de expedientes, instancias y protocolos administrativos, e incapaces de establecer un contacto serio y respetuoso con el ciudadano.

Para terminar, vuelvo a acusar a estas tres empleadas públicas de confundir “autoridad” con “abuso de autoridad”, “celeridad” con “improvisación”, “rigurosidad” con “arbitrariedad” y ”justicia” con “castigo ejemplar”.

¿Hasta cuándo gente así integrará una administración pública que se pretende eficiente, transparente, respetuosa y al servicio del ciudadano?

María Bertoni.-

No debo enojarme con los votantes, me digo.

Ellos –esos groseros que festejan– son los que, cuando pierden, culpan al clientelismo, al atraso, al fraude, a la gente sin memoria (por eso pierden). Pero yo me niego a hacer lo mismo.

Ellos son los que exigen el voto calificado cuando les va mal, porque la gente vota con el bolsillo. Pero yo no debo calificarlos a ellos, me digo.

Me pregunto el motivo por el cual un diputado en ejercicio, que fue menemista y ahora tiene el apoyo de Eduardo Duhalde, puede proponerse como la nueva política, tapar Buenos Aires con carteles que no dicen nada y ganar una elección en el distrito más importante del país. Me lo pregunto, y la respuesta no debería ser porque la gente lo conoció en Gran cuñado, donde le construyeron una buena imagen, porque se hizo propaganda en sus canales, porque parece que como tiene plata no va a robar, vistesss.

No. Los que quieren calificar el voto son los otros, no yo. Yo soy un demócrata convencido (no como ellos) y debo aceptar que el país quiere ser gobernado por esta gente, sin enojarme.

Bueno, ya lo dije. Es una lucha, créanme.

Lunes 29 de junio, 9 hs. Las veredas cercanas a la estación de Retiro amanecen con estos afiches caseros, que celebran -sin el menor sentido del fair play- el revés que sufrió la opositora por excelencia, Elisa Carrió.

Domingo 28 de junio, 18 hs. Apenas terminada la votación, los medios se disputan la primicia sobre los ganadores de las elecciones legislativas.

En diez días, La Parca se llevó a famosos locales e internacionales. De derecha a izquierda y hacia abajo, Fernando Peña, Michael Jackson, Andrés Cascioli, Alejandro Doria, Farrah Fawcett, José Ignacio García Hamilton, Oscar El Malo Ferreiro, la mismísima, y un espacio para el próximo que vendrá a buscar…

En muchos países los medios de comunicación hacen público su apoyo a un partido político o a un candidato antes de que se lleven a cabo elecciones importantes. Por ejemplo, en los recientes sufragios de los Estados Unidos, los grandes diarios fijaron y explicaron su posición en la contienda presidencial, y algunos desde las instancias primarias.

En nuestro país las empresas de comunicación y sus periodistas gustan de parecer neutrales, objetivos, discretos cronistas sin ideas políticas. Sin embargo, los grupos mediáticos están interviniendo en la campaña electoral argentina de la manera más intensa desde 1983. Aunque lo oculten, casi todos creen que en estas elecciones legislativas puede derrumbarse el modelo inaugurado en 2003 y por eso han desplegado un inusitado volumen de violencia destinado a evitar o provocar la caída.

Así, en La Nación o El Cronista nos enteramos de que estamos a merced de un grupo filo-socialista dispuesto a anular las libertades democráticas y a entregar la Argentina a la barbarie, salvo que en los comicios de pasado mañana triunfe la alianza de Francisco De Narváez y Mauricio Macri. En los últimos días esta posición ideológica, a la que adhieren muchos periodistas (Mariano Grondona, Joaquín Morales Solá), ha luchado denodadamente a favor de un “voto útil” que polarice la elección quitándole votos a la Coalición Cívica y con la idea de hacer crecer a Unión-Pro.

Para esta maniobra se difundió en tapa la única encuesta que da ganador a De Narváez, se dio una charla pedagógica en televisión y se publicaron decenas de portadas negativas para el oficialismo. Mientras tanto, el grupo de medios propiedad de Sergio Spolsky (seguramente vinculado también al diario Crónica) participa activamente en la campaña oficialista atacando diariamente a De Narváez, de todas las maneras a su alcance.

Tampoco nos olvidamos del multimedios Clarín, de Radio Continental, del importante grupo español Prisa, de algunos periodistas alarmados por el supuesto sesgo dictatorial del kirchnerismo (Magdalena Ruiz Guiñazú, Pepe Eliaschev, Nelson Castro), de la Editorial Perfil y de una variada gama de comunicadores que llevan adelante lo que ellos consideran una batalla de las grandes mayorías de la Patria, oprimidas por la barbarie del populismo K.

Desde Domingo Faustino Sarmiento, Mariano Moreno o José Hernández, los hombres de prensa han participado activamente en la vida del país. Nada hay más natural que el ingreso de los intelectuales a la actividad política, dando la cara con honestidad para defender sus ideas a la luz del día. El propio Roberto Noble, fundador de Clarín, reconocía haber lanzado su diario para luchar contra el naciente peronismo en 1945. Había sido diputado, y no tenía dificultades en reconocerse como hombre político que naturalmente ponía su pluma al servicio de sus ideas.

Sin embargo, en algún momento de nuestra Historia el periodismo vernáculo optó por ocultarse. Los profesionales que analizan e informan sobre la realidad nacional intentan mantener en secreto sus preferencias, su propia identidad política. Como cualquier identidad que se quiere ocultar, se termina viendo una imagen distorsionada por la tensión que provoca la mentira.

En síntesis, la hipótesis de este post es que el alto grado de violencia que traslucen las coberturas mediáticas sería inferior si los comunicadores  transparentaran su ideología y nos dijeran honestamente qué candidato o partido apoyan. Dicho de otro modo, si los periodistas que escriben sobre la competencia pre-electoral dejaran de ocultar sus propias preferencias como un delito, las campañas destilarían menos mentiras, menos maniobras oscuras y –en mi opinión– menos agresión.

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Importante
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