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María Bertoni
Jorge Gómez
Otros espectadores
Ya que me toca romper el hielo, me permito recomendar el último (y recién salido del horno ya que salió a la venta el pasado 7 de Julio) disco de Pedro Aznar. “Quebrado”, tal su nombre, es un disco doble.
En el primero se pueden escuchar composiciones propias del ex bajista de Serú Girán (recomiendo temas como “Nocturno Suburbano”, “Décimas”, una canción en la que Aznar comparte autoría en la letra con Elizabeth Morris, una autora chilena; y “Joya tu corazón”).
El segundo es un disco pura y exclusivamente de covers en los que el músico interpreta temas de Sting, George Harrison (en versión castellano), Atahualpa Yupanqui, Charly García, entre otros.
Todavía no lo tengo muy asimilado, excepto algunos temas, pero ya me animo a recomendarlo. Y qué mejor que “Espectadores” para hacerlo…
HANNIBAL RISING ó “Las aventuras del joven Lecter”
Hannibal Rising es la protosecuela (lindo término) que cuenta la infancia y juventud del Dr. Lecter, psiquiatra, psicoanalista y caníbal a tiempo completo. Se consideró que el público debía conocer los orígenes de la peculiar afición de nuestro “héroe”, por lo que se armó una historia que lo deja bastante bien parado de cara a un juicio moral posterior.
Leer el comentario completo.
5º FERIA DE PRODUCTORES ARTESANALES
POR UN COMERCIO JUSTO 6 – 7 SEPTIEMBRE
PLAZA ITALIA – ZARATE
EL ANDAMIO SOCIAL
http://www.elandamio.org.ar
Vuelve Ábaco. Volvemos a contar.
La niña que fue vuelve a contar el 21 de septiembre en el Teatro Payró.
Cuenta medicamentos para su abuela enferma. Cuenta los días que lleva sin noticias de ella. Cuenta la historia de esa abuela que la recibió cuando sus padres fueron desaparecidos y la cuidó a su manera.
El espectador no encontrará en Ábaco esos lugares comunes y estereotipos que abundan en los relatos de la historia reciente. Es sabido que cientos de hijos de desaparecidos fueron apropiados y ésta es materia de innumerables producciones artísticas, pero ¿qué pasó con aquellos que quedaron bajo la custodia de sus abuelos? ¿Qué ocurrió en esos hogares arrasados? Ábaco ilumina esta zona inexplorada al contar una historia en particular, la de esta niña y sus abuelos. Y lo hace de un modo impiadoso y osado, que se vuelve audible y cobra cuerpo en las voces y los cuerpos de las actrices Cecilia Belmonte y Paz Rotoni.
Para saber más: http://www.abacoteatro.blogspot.com/
Homenaje a Michael Caine
Fué uno de los pocos actores en el mundo de la cinematografía que pudo dar replica a Lawrence Olivier en una obra teatral que J.L. Mankiewicz llevó a la pantalla.
Decir ahora que Caine no es solo un actor, con un oficio perfeccionado por su dilatada trayectoria- lo que significaría ignorar que perteneciendo al linaje de los actores “intelectuales” a la manera de Mason ,o más recientemente de Iron- supera inclusive a aquellos pares ( con la excepción de Gilgud), pues su monumental manejo de todas las posibilidades de las técnicas interpretativas —por supuesto que las del teatro inglés son sus armas – y aquí debemos recordar y homenajear a Bogarde – pues le permiten convertirse en un camaleón de la pantalla.
Alguien que puede asumir las facetas mas complicadas de la vida interior de un personaje, introyectorlas y sacarlas a luz, sin utilizar más que la fuerza de la expresividad interior más honda que que es la del actor tridimensional solo pocos pueden poner en movimiento.
Careciendo del histrionismo y la vitalidad de Finney,o el registro trágico de un Harris, Caine -y un actor menospreciado por Hollywood como Terence Stamp- es una de las últimas reliquias de los grandes de las escena,que nos legara la segunda mitad del siglo XX.
Solo un Klaus María Brandauer en Alemania o un Gerard Daperdieu en Francia pueden equiparársele en lo que respecta al registro interpretativo.
Empero ningún actor de Hollywood hoy – ni siquiera el mejor tiene su envergadura : mostrar como lo hace en el filme que nos ocupa estrenado en Argentina como “Siete Asesinatos” – o “La Sentencia “,o mas justamente “El enjuiciamiento”, a un hombre anciano torturado por los fantasmas del pasado, sereno , y al vez encrespado por crisis de pánico,negándose a matar, pero obligado a hacerlo, es lo más difícil que puede pedirsele a un actor.
Entender que la culpa se convierta en pesadilla y que el sino trágico como consecuencia de la ambigüedad moral de una religión que colaboró con el nazismo, sean las articulaciones de la patología del personaje de Michael Caine, nos exime de mayores argumentaciones para afirmar que es una de las interpretaciones más perfectas realizadas a lo largo de una carrera extraordinaria.
Jewison lo acompaña como el buen artesano que fue siempre. Los de aquellas década del setenta como Rafelson o Pollack, sin ser maravillas del séptimo arte, se extinguen bajo las cenizas de un volcán de efectos especiales que convierten el cine en recipiente de “video-games”, y no en el canon mayor o menor, que los hombres de mi edad estábamos dispuestos a disfrutar.
Pero en estas líneas rendimos tributo a un genio y en honor suyo guardamos silencio.
Los invitamos a la siguiete actividad:
Presentación de los grupos
Vidita Cruel y Tierra Mojada
Sabado 27 de Septiembre
22:30hs en Huella Teatro
Av. Medrano 535
(entre Sarmiento y Av. Corrientes)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Entrada $12
En el marco del quinto concierto de la agrupación MUSICAS DEL SUR (www.musicasdelsur.com) espacio destinado a rescatar patrimonio musical, de diversos géneros, se presentan Vidita Cruel y Tierra Mojada.
En este primer ciclo de recitales se busca colaborar con el principal objetivo de MUSICAS DEL SUR: construir un espacio para el encuentro del público con nuevos y antiguos artistas de la música argentina.
Huella Teatro ofrece en un cálido ambiente artístico un óptimo sonido para disfrutar de las presentaciones, además de variadas ofertas gastronómicas a precios muy accesibles.
MUSICAS DEL SUR (www.musicasdelsur.com) nace de la necesidad de generar un espacio de difusión y/o intercambio de música que permita difundir los trabajos artísticos.
Los músicos asociados deciden ofrecer sus trabajos libre y legalmente, para que cualquier persona en cualquier parte del mundo pueda acceder y conocer su obra.
Nace de la convicción de que el fin último de su trabajo es lograr un acto de comunicación. MUSICAS DEL SUR es una herramienta multidinámica de comunicación, que tiene entre sus objetivos servir para que se encuentren quienes hacen música y los que la disfrutan.
Contacto de prensa y difusión:
Imaginaria Comunicación Integral
4857.3098
15.6248.3098
comunicacion@webimaginaria.com.ar
Paul Newman, la leyenda de un indomesticable
Carecía de la soberbia capacidad histriónica de Marlon Brando y esa luz que emana de un carisma que no viene de ninguna escuela de arte interpretativo. Al mísmo tiempo carecía de la sutil inteligencia que poseía Montgomery Clift para dar características a las almas torturadas y las psicologías más complejas. Carecía del ángel y la belleza áspera de James Dean.
Pero en porciúnculas racionales poseía en si los tres atributos de sus compañeros del actor estudio.
Fue hermoso dicen pero también lo fue tres décadas antes Robert Taylor. ¿Y? La fealdad de Ernest Borgnine le sirvió a este para llevarse un Óscar como primer actor en “Marty”.
Un verdadero interprete sabe ser feo cuando quiere y bello cuando lo necesita. Así son las cosas. Así lo hicieron intérpretes como Laurence Olivier y Mis Bette Davis a sus modos por supuesto.
Pero Paul era en esencia un minimalista de la interpretación. En algún extraño sentido practicaba lo que el Actor Studio no enseñaba.
La sabiduría que tuvieron los Spencer Tracy y los Henry Fonda en otras décadas. Decir lo más con poca cosa.
Así, ésta leyenda que se va –icono de lo que debe ser un actor- pudo mostrar en un thriller como dar cuerpo y verdad a una historia y un guión como el de “Camino a la Perdición” de Sam Méndez , en la que permitió a su “oponente” alzar el nivel de su cota interpretativa.
Vaya con estos “mitos” que son seres casi únicos y extraordinarios como Paul Newman que hizo poco cine para haber estado tanto tiempo en la cima de los intocables de Hollywood. ¿Pero para que más?
Bastarían sus interpretaciones de “beautiful boy ” en “La gata sobre el Tejado de Zinc caliente” dirigida por el siempre eficaz Richard Broocks, o su estilo interpretativo, en el gran melodrama “Dulce pájaro de Juventud” – también dirigida por Brocks – y segundo contacto suyo con la obra de Tennessee Williams, – donde daba réplica a la soberbia Geraldine Page – para acotar el período en que su ojos azules causaron desmayos en la platea femenina.
En su corta filmografía hay mucho material de desecho. Pero mucha perla. Su mejor actuación para mí: el de abogado vencido y vencedor, alcohólico y superado, de “El Veredicto” de Sidney Lumet. Y luego la bellísima “La leyenda del indomable”, de Stuart Rozemberg– un western lírico con una estupenda actuación y una efectiva dirección.
Por cualquiera de estos films pudo obtener un Óscar. Pero se lo dieron la mediocre “El Color del Dinero” de Martín Scorsesse, y hacer taquilla con “Butch Cassidy” de George Roy Hill para abultar un poco sus desguazados bolsillos.
No olvidar por supuesto su colaboración con el loco de John Houston en “El juez de la Horca” o “El Hombre de Mac Kintosh” y olvidemos pues olvidada está su colaboración con Alfred Hitchcock en “Cortina Rasgada”. Mientras podemos recordar su melancólica y otoñal interpretación de “Mrs. Bridges” guiado por Ivory y sus colaboraciones con Bénton.
Lo que parece haber olvidado todo el mundo a la hora de despedirlo es su magnifica “Rachel, Rachel” dirigiendo a su magistral esposa Joanne Woodward , y ese exquisito filme que nada debe envidiar al mejor Andrei Konchalovky, que es su adaptación de “El Zoo de Cristal” , filme que nadie vio y nadie premió, porque era un Newman demasiado intelectual y hacendoso.
Un paradigma difícil de repetir en nuestra época, el de Newman. La leyenda de un indomesticable a todo esquema del “star sistem” y de los rostros que pasan como las hojas del otoño sin que luego nadie se acuerde de ellos.
María, viste The Machinist? :O
Vi El maquinista, José. Recuerdo que me gustó mucho la actuación de Christian Bale y, en cambio, que el guión no me convenció del todo (en honor a la verdad, no recuerdo muy bien porqué
). Es una pena: había redactado/publicado un post para/en Cinefilia (el blog posterior a Celuloide y anterior a Espectadores) pero a esta altua ya se perdió en el océano web. 
¿Vos la viste? ¿Te gustó?
¡Saludos!
Hace dos fines de semanas atras, en la edición del domingo y posterior domingo también sale publicado el CD con el documental
“Las patas de la mentira” , el cual no he podido conseguirlo, y según los kioskeros no se los enviaron con la edición correspondiente, saben algo al respecto ? o menen los mandó a comprar.
Donde lo puedo conseguir ? gracias, Jorge.
Spectartrice:
Primero que nada gracias por el blog, es bueno encontrar cosas asi, pequeños refugios para la mente y ( pecando de dualista) el alma. Te recominedo un libro que acabo de terminar, the god dilusion de Richard Dawkins, donde si bien su intencion es demostrar la inexistencia de un Dios inteligente y creador, para los que creemos ( o soñamos) conalguna energia superior de la vida y las cosas, es al menos un fabuloso placer de analizar a la institucion religiosa como una pila inacabable de vanos esfuerzos insostenibles de autojustificacion. No se como se llama en español (Aca esta en ingles solamente)y no se si ha salido en buenos aires, alguien sabe? supongo que si.
Un abrazo y fleiz fin de año
Hola spectatrice, vengo con dos recomendaciones. La primera “Doubt” película que me sorprendió gratamente (Imagino que la traducirán como duda, si no se ponen creativos). Y la segunda (complementaria de la primera) es el blog de la hermana Rose: http://sisterrose.wordpress.com/2008/12/12/doubt-the-movie/ al que como te imaginaras llegue buscando mas info sobre la película, y si, es un blog sobre cine escrito por una monja.
¡Uy, José! El martes próximo (17/2) aparecerá publicada en Espectadores la reseña de La duda. La escribí yo y, como podrás constatar, la película no me gustó nada de nada.
Gracias por recomendar el blog de la hermana Rose. Me di una vuelta y lo encontré muy interesante. El post dedicado al film en cuestión abunda en detalles narrativos y analíticos; me llama la atención que reivindica justo lo que otros espectadores podemos interpretar como desaciertos.
Está muy bien. Después de todo, la diversidad de miradas es lo más enriquecedor a la hora de ver cine…
Me gustaría saber si alguien vio “Children of Men”
(http://www.imdb.com/title/tt0206634), ya que la enganché por la mitad en cable y me pareció interesante estéticamente. Sólo vi unos 15 minutos ya que me pareció que ameritaba ser vista como Dios manda, es decir del principio al fin. Y como suele sucedernos a los haraganes, antes de tomarme el trabajo de buscarla completa, quiero recabar opiniones o críticas en este blog.
Al margen, imagino que alguien ya habrá escrito algún ensayo (o sería interesante que lo hagan) sobre ese fenómeno -tan habitual para todos desde que existe el cable- de agarrar una película por la mitad. luego otro día otra parte al azar, y así desordenada, hasta que algún día nos armamos nuestra propia composición de la trama. Una especie de edición personalizada, no? Los directores y amantes del cine, chochos
Niños del hombre (así se conoció en Argentina) no me gustó Aberel. Le dediqué esta reseña, en otro blog, tiempo atrás.
Recomiendo datas… 2 sitios… uno de lecturas semanales de poesía y otro de un Taller de Poesía en el Hospital Moyano… todo puede verse en http://lecturasenbartolomeo.blogspot.com y en http://www.apoaenelmoyano.blogspot.com/ .
Estimados Srs./Sras.,
Me dirijo a ustedes porque he estado visitando su blog y me ha llamado la atención la calidad y lo ingeniosas que son sus críticas de cine.
Trabajo en una página web llamada Moviepilot (http://es.moviepilot.com). Recientemente la página ha abierto su versión en español y tiene la particularidad de dar consejos y recomendaciones cinematográficas adaptadas al gusto del internauta. Como usuario uno puede puntuar las películas en una escala del zero (películas que no les gustan) al diez (sus películas favoritas). A partir de esas valoraciones tenemos una idea de cuales son sus preferencias cinematográficas y podemos facilitarles recomendaciones personalizadas. La gente también puede obtener información sobre las películas y hacer comentarios. La idea era crear una comunidad de usuarios alrededor del mundo del cine, que la conversación con los amigos en el bar de la película que ví ayer en el cine se traslade a la red.
Les escribo para animarlos a participar con nosotros en Moviepilot y hacerse crítico en nuestra página web en su versión en español. Se trata de colgar sus críticas en la web y luego hacer un link para que los usuarios conozcan sus blog. Sus críticas aparecerán en una sección destacada en nuestra sección de críticos acompañando la película, también aparecerá el nombre de su blog y un link de enlace.
Moviepilot es una página alemana creada el 2007. Basada en el concepto de comunidad web busca acoger las opiniones y comentarios de todos los amantes del séptimo arte. Nuestros internautas son los que nos dan su oponión y hacen comentarios sobre películas y estrellas de cine.
La versión alemana de Moviepilot es una de las más exitosas y más bien valoradas del país. A partir de enero de 2009, grácias a una colaboración con el programa MEDIA de la Unión Europea, se han abierto versiones de la página en Regno Unido, Polónia, Francia y España.
http://www.moviepilot.de es la primera página en Alemania en ofrecer recomenacions cinematográficas y la tercera en el sector del cine en general. Recibe un total de 500.000 visitantes únicos por mes. Es nombroso el número de blogers que cuelgan sus críticas en nuestra web
( http://www.moviepilot.de/movies/the-dark-knight-2/comments ) y nosotros queremos animarles a que se sumen a nuestra versión en español.
Si desea convertirse en crítico de Moviepilot, tan solo tiene que inscribirse en nuetsra página web: http://es.moviepilot.com y comunicarme que se ha registrado y cual es su nombre de usuario.
A la espera de vernos en Moviepilot les mando mis mejores deseos.
Atentamente,
Laura Casals Iglesias
laura@moviepilot.de
Moviepilot GmbH | Blücherstraße 22 | 10961 Berlin
+49 30 616 512 102 | Fax +49 30 616 512 -133
LITURGIA
Llámenme tradicionalista, pero las películas me gusta verlas en el cine. Así de categórico.
No me vengan con dividís, cable o bajarlas de internet para mirarlas en un monitor de pantalla plana. No señor, yo prefiero sin ninguna duda la inmensa pantalla de las salas de cine, con su potente sonido envolvente y su parafernalia. Porque el cine tiene eso, una gama de detalles y pequeños eventos que hacen que uno deguste cada función. Una especie de liturgia: el rito cinéfilo.
Los miércoles empiezo a saborear íntimamente mi afición, sabiendo que al día siguiente hay estrenos. Trato de ver someramente la oferta y calculo mi decisión. Incluso suelo pasar (si hay tiempo) frente al “templo” para pispear algún afiche. Pero, en realidad, me cuido de saber demasiado sobre la peli elegida, solo lo necesario.
El jueves, luego del trabajo, paso por un bar a tomarme un cafecito reparador, compro algunas golosinas y me dirijo, sin prisa pero con paso firme, hacia la morada mágica. Si ese día hay una leve llovizna mi corazón se regocija con recuerdos de infantiles veladas. Ya en el lugar elegido, compro mi boleto y saludo levemente al empleado que me la vende y me dirijo a hacer la cola para entrar. No hay mucha gente, aunque a algunos creo reconocer de otras funciones. El encargado de recibirnos luce cansado y aburrido, por lo cual no mantengo mi vista en él para no contagiarme su apatía. Ya dentro de la sala y, bajo una luz tenue, escojo la butaca ideal. Esto me permitirá apreciar mejor el producto, evaluando la distancia para la visión, la no cercanía de personas que puedan interrumpir y demás detalles.
Ya un cosquilleo se apodera de mi cuerpo, comienzo a sentir la ansiedad, se me reseca la garganta. Un par de caramelos ácidos ayudan con la espera. La luz mortecina se va extinguiendo. Se oyen carraspeos y murmuraciones, hasta que un casi inaudible chistido los acalla. Ya va a comenzar la proyección. La ceremonia brinda su máximo esplendor. Me acomodo mejor, enfoco la vista y me apresto a disfrutar de un momento único.
La pantalla se inunda de vida y los títulos me sacuden. Hoy estrenan “Sexo anal en el kindergarten”. Parece buena.
A mediados de este año hubo un estreno teatral que pasó sin pena ni gloria. Inspirada en el musical “Evita”, se presentó la ópera-rock “Gorila Horror Show”, con música de Los Palmeras y letras (canciones y diálogos) de Mariano Grondona (con seudónimo, occcvio).
La obra comienza relatando la historia de Ernestina, joven pudiente y tilinga de clase media alta, que pasa sus ratos libres practicando el elitista golf. En uno de los agotadores juegos conoce a Jorge Rafael, un apuesto oficial en ascenso. Contraen matrimonio y el militar, acicateado por la ambición de su esposa, comienza una carrera profesional y política meteórica, llegando a integrar la junta de comandantes de un golpe anticonstitucional. Ya presidente de facto, su esposa, Ernestina, se convierte en la primera gorila del régimen. Parecía tener todo, pero la falta de descendencia la desesperaba. Es así que comienza a relacionarse con un subalterno de su esposo, un capítán apodado el “Ángel Rubio”, quien le procura tres recién nacidos usurpados a sus madres en cautiverio, las cuales habían sido secuestradas, torturadas y finalmente desaparecidas por el sicario. Ernestina descarta a uno de los pequeños por tener la piel oscura (no se hace referencia al destino final del pibe) y se queda con los restantes (un niño y una niña), dos hermosos hermanitos rubios.
Los acontecimientos se precipitan.
Repuesto el orden constitucional, Jorge Rafael es perseguido y presionado por organismos de Derechos Humanos, logrando zafar de la justicia (¿esperaría la divina?) en los diferentes gobiernos democráticos. Hasta que la llegada al poder de la “pareja de montoneros apátridas” (Grondona dixit) lo complica. Enjuiciado, condenado y encarcelado su marido, Ernestina emprende una cruzada frente a un gobierno que no respeta. Entre sus muchos embates, abre un blog donde expone su desaveniencias y recalca solamente los errores de la mandataria en ejercicio. Sus ocasionales seguidores, integrantes de la turba de “tilingos de derecha” (Adenoz dixit) refuerzan, en un tono derrotista, sus dichos. El final no lo comento por delicadeza y porque la pieza no está más en cartel.
La crítica especializada la despedazó. Con decir que “La Nación” publicó: “Esta obra es demasiado golpista. Aún para nosotros”. La bajaron al mes del estreno.
Muchos críticos coinciden en que uno de los factores que llevaron a la debacle fue la elección de la protagonista de la ópera. En efecto, para interpretar a Ernestina fue convocada Cecilia Pando, quien venía de un fracaso artístico con su primera película: “Kung Fu Pando, la gorila degolladora”.
De todos modos, la canción principal de la obra, “No llores así, mi gorila” (donde Ernestina habla con su esposo detenido por crímenes de lesa humanidad), es, francamente, estremecedora. He aquí una estrofa:
No llores así, mi gorila,
el boga está apelando.
Con los del campo.
me estoy juntando.
Un nuevo golpe,
se está gestando.
Hasta el próximo estreno.
In Treatment o En Terapia es una serie en formato de 9 semanas en la cual se muestra a un terapeuta en sesion de lunes a jueves y en reunion con su supervisora los viernes. Es muy interesante en cuanto a los dialogos y las tematicas, asi como tambien las intrincadas relaciones en la vida personal del terapeuta, terapeuta/pacientes, y eventualmente pacientes entre si. Inteligente, locuaz, y provocadora. Produccion de HBO adaptada de novela israeli.
En cuanto a literatura, recomiendo The Reader, de Bernard Schlink, The Kite Runner y A Thousand Splendid Suns, de Khaled Hosseini, Maridos, de Angeles Mastretta, y La Sombra del Viento de Carlos Ruiz Zafon.
http://www.lavidaundejavu.wordpress.com
Lau, a lo mejor te interese leer este y este otro post sobre In treatment. Gracias por tus recomendaciones.