A tres años de la muerte súbita de Fabián Bielinsky, Canal FX estrena Impostores, serie semanal* claramente basada en la inolvidable Nueve reinas. Detrás del homenaje, se esconde el desafío: reeditar en cada episodio la redondez narrativa y el factor sorpresa que consagraron a la película más exitosa del fallecido realizador argentino.

La crónica del elegantísimo robo que inauguró el primer capítulo emitido anoche explicita la raíz cinematográfica de la propuesta y le promete fidelidad a la obra original. Por lo pronto, el relato a cargo de Vicky nos recuerda aquel otro memorable en boca de Marcos sobre las distintas tranfugueadas perpetradas en nuestra ciudad.

A partir de este acierto, podría pensarse que la adaptación de Bruno Stagnaro tiene altas chances de alcanzar la altura de su fuente de inspiración. Quizás sea cuestión de ajustar ritmos en el guión y de pedirles más soltura a Leticia Bredice y Leonardo Sbaraglia para que “su” dupla sea tan pícara, ágil, osada como la que en 2000 conformaron Ricardo Darín y Gastón Pauls.

Dicho esto, cabe señalar que Impostores es un producto pensado para la televisión globalizada. Es probable entonces que el sello porteño, tan presente en Nueve reinas, aparezca deslucido o tenga tendencia a desaparecer (por lo pronto, el prototipo de “mal bicho” que representó Marcos/Darín parece haber sido despojado del status protagónico).

Aún ante cierto riesgo de hibridez, esta coproducción de Palermo TV y TyC (sí, TyC) consigue llamar la atención de quienes, desde los insuperables Henry Gondorff y Johnny Hooker, sucumbimos ante los estafadores profesionales que reivindica la ficción. También les da esperanza a los fanáticos convencidos de que el film de Bielinsky es digna de una adaptación meritoria, o al menos capaz de reparar la ofensa causada por aquella espantosa remake hollywoodense responsabilidad de un tal Gregory Jacobs.

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* Se emite los martes a las 23.

La entrevista a Luiz Inacio Da Silva fue la imperdible carta de presentación de Presidentes de Latinoamérica, documental que arrancó el viernes 6 por Canal 7* y que busca retratar la condición humana de nueve Jefes de Estado de la región. Con esta primera entrega, la propuesta de Occidente Producciones debería integrar las preferencias de quienes sintonizan la televisión pública y, con suerte, despertar la curiosidad de quienes les escapan a las producciones con sello estatal. 

Es poco probable que la decisión de empezar por ”Lula” haya sido casual. Después de todo, suena lógico que el mandatario más popular de Iberoamérica represente la entrada suculenta de un menú nada light (indigesto para algunos) que incluye otros ocho platos fuertes: Michelle Bachelet, Cristina Fernández de Kirchner, Rafael Correa, Hugo Chávez, Fernando Lugo, Evo Morales, Daniel Ortega y Álvaro Uribe (lástima, falta Fidel Castro).

A diferencia de lo que Gastón Duprat y Mariano Cohn hicieron tres años atrás, hoy el equipo catódico cuya cara visible es el actual senador nacional Daniel Filmus aborda a los Presidentes seleccionados (por lo pronto a Da Silva) con la intención de mostrarlos transparentes y, en la medida de lo posible, íntimos, dispuestos a desprenderse del laconismo protocolar. Dicho de otro modo, aquí no se trata de dejarlos hablar para que se pisen solitos, y así deschaven sus pequeñas miserias al servicio de su actividad política.

Aquí se trata de que las anécdotas, confesiones, declaraciones nos recuerden su pertenencia a la raza humana, anterior a y por encima del rol de estadistas. Para reforzar la idea, la edición del programa mecha el testimonio de los entrevistados con el de amigos y familiares, y con imágenes de los paisajes naturales y urbanos que contextualizan la trayectoria del mandatario.

El trabajo de Occidente Producciones sería impecable si evitara dedicarle cámara al entrevistador. Aunque reconocible por su propia carrera política y aunque probablemente haya elaborado los muy buenos cuestionarios, el mencionado Filmus debería figurar lo menos posible en un documental claramente dedicado a la figura presidencial en un sentido regional.

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* La emisión inaugural de esta propuesta volverá a emitirse hoy martes a las 22 por la otra pata de la televisión pública, el canal Encuentro.

Hung llegó a la pantalla premium de Latinoamérica de la mano de HBO a principios de octubre, cuatro meses después del estreno oficial en los Estados Unidos, y con la segunda temporada en marcha para que salga al aire en 2010. Más allá de la cuestión sexual, la comedia explota un lugar común: la paradoja de un ciudadano medio típico implicado en una situación atípica.

A Thomas Jane ya le tocó encarnar a un hombre corriente que el destino se encarga de poner a prueba (de hecho, en El ave negra, su Wayne Colson debe escapar de / enfrentar a un criminal tan peligroso como rencoroso). Tal vez por eso sorprende poco volver a verlo en la piel de un personaje a merced de un tercero, en esta ocasión una tercera que lo empuja -no a la fuga ni al enfrentamiento- sino a la prostitución. 

Con un poco de buena voluntad, podemos pensar en Ray Drecker como en la versión tragicómica del Julian que Richard Gere interpretó en Gigoló americano treinta años atrás. Con un poco de cinismo, podemos pensar que estamos ante la versión ñoña, edulcorada, insensible del entrañable Joe Buck que John Voight hizo en Perdidos en la noche cuarenta años atrás.

Quizás porque estos antecedentes le juegan en contra, quizás porque son muchos los padres de la criatura (Colette Burson, Dmitry Lipkin, Brett Leonard y Emily Kapnek se declaran autores de la mayoría de los episodios), quizás porque el puritanismo estadounidense siempre consigue imponer sus límites recatados, Hung carece de personalidad y por lo tanto de gracia.  

Quien mejor se desempeña entre tanto remate previsible y tanto corset actoral es Jane Adams, la cafiolo (¿cafiola?) de Ray en la ficción. No puede decirse lo mismo de Anne Heche, tan insulsa en su papel secundario de ex esposa como en aquel fiasco protagónico que por suerte muchos olvidarán.

En una sociedad cada vez más acostumbrada a concebir el cuerpo como objeto, la sexual representa una entre otras formas de objetivización y deja de aplicarse de manera exclusiva al cuerpo femenino. En este contexto, la idea de que un hombre acepte prostituirse para llegar mejor a fin de mes es menos transgresora de lo que parece y en cambio afín a la estrategia de una televisión que se pretende menos pacata de lo que en realidad es.