Hung llegó a la pantalla premium de Latinoamérica de la mano de HBO a principios de octubre, cuatro meses después del estreno oficial en los Estados Unidos, y con la segunda temporada en marcha para que salga al aire en 2010. Más allá de la cuestión sexual, la comedia explota un lugar común: la paradoja de un ciudadano medio típico implicado en una situación atípica.

A Thomas Jane ya le tocó encarnar a un hombre corriente que el destino se encarga de poner a prueba (de hecho, en El ave negra, su Wayne Colson debe escapar de / enfrentar a un criminal tan peligroso como rencoroso). Tal vez por eso sorprende poco volver a verlo en la piel de un personaje a merced de un tercero, en esta ocasión una tercera que lo empuja -no a la fuga ni al enfrentamiento- sino a la prostitución. 

Con un poco de buena voluntad, podemos pensar en Ray Drecker como en la versión tragicómica del Julian que Richard Gere interpretó en Gigoló americano treinta años atrás. Con un poco de cinismo, podemos pensar que estamos ante la versión ñoña, edulcorada, insensible del entrañable Joe Buck que John Voight hizo en Perdidos en la noche cuarenta años atrás.

Quizás porque estos antecedentes le juegan en contra, quizás porque son muchos los padres de la criatura (Colette Burson, Dmitry Lipkin, Brett Leonard y Emily Kapnek se declaran autores de la mayoría de los episodios), quizás porque el puritanismo estadounidense siempre consigue imponer sus límites recatados, Hung carece de personalidad y por lo tanto de gracia.  

Quien mejor se desempeña entre tanto remate previsible y tanto corset actoral es Jane Adams, la cafiolo (¿cafiola?) de Ray en la ficción. No puede decirse lo mismo de Anne Heche, tan insulsa en su papel secundario de ex esposa como en aquel fiasco protagónico que por suerte muchos olvidarán.

En una sociedad cada vez más acostumbrada a concebir el cuerpo como objeto, la sexual representa una entre otras formas de objetivización y deja de aplicarse de manera exclusiva al cuerpo femenino. En este contexto, la idea de que un hombre acepte prostituirse para llegar mejor a fin de mes es menos transgresora de lo que parece y en cambio afín a la estrategia de una televisión que se pretende menos pacata de lo que en realidad es.

Desde principios de octubre, HBO emite la segunda parte de Filhos do carnaval en las franjas horarias que True blood liberó al término de su (también segunda) temporada. La coproducción norteamericano-brasileña hereda un espacio desperdiciado. De hecho, la secuela de los vampiros redneck tiró por la borda las ilusiones del comienzo para convertirse en un engendro difícil de tolerar (y pensar que una tercera saga está en marcha).

Dada esta realidad, cualquier modificación en la programación es bienvenida. En este caso, el cambio es radical: pasamos de la ficción con pretensiones fantasiosas a la ficción con pretensiones de realidad.

Filhos do carnaval aporta su granito de arena al retrato imaginario que la televisión premium made in USA le dedica a Latinoamérica. Por un lado, aporta color local en comparación con un producto más neutro como la argentina Epitafios (cuya acción -señala Ana- transcurre “en una ciudad que no se nombra, pero que -sabemos- es Buenos Aires”); por otro lado extiende el sensacionalismo de la mexicana Capadocia (que se concentra en una cárcel de mujeres ubicada en las afueras del Distrito Federal).

Bajo la dirección de Cao Hamburger (el mismo de El año que mis padres se fueron de vacaciones), la historia de los hermanos Gebara se luce por una estética cuidada, absolutamente consciente de que una imagen vale más que mil palabras. Pero al mismo tiempo, aún cuando la acción tiene lugar en la imponente Río de Janeiro, los exteriores escasean. 

Quizás esta decisión responda a la idea que muchos se hacen de una ciudad sinónimo de ilegalidad, inseguridad y delincuencia. Después de todo, Hijos del carnaval alimenta ese estereotipo a partir de una trama atravesada por los negocios turbios (en especial, el juego clandestino), las internas mafiosas, las escolas de samba como “cortina de humo”, las favelas como semillero delictivo, la violencia como lenguaje universal. 

Claudinho Gebara vive en un penthouse digno del documental Um lugar ao sol y fiel indicador del presupuesto (generoso) que maneja la producción. Su condición de (¿único?) hijo legítimo de un padre padrone abre un abanico de situaciones cuya cuota mafiosa adquiere un ritmo carioca cercano al de ciertas telenovelas de la Red O Globo, por ejemplo Vale todo.

Para consuelo del público fiel a la franja horaria recién renovada, es poco probable que Filhos do carnaval involucione como True blood (se necesita talento para desvirtuar tanto un buen guión original). Aún así, la segunda temporada de esta coproducción norteamericano-brasileña corre el riesgo de provocar indiferencia entre los televidentes cansados del retrato imaginario que la televisión premium made in USA suele dedicarle a Latinoamérica.

Reseña redactada por Ana.
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Todos sabemos que la convivencia es difícil. Imaginen la experiencia de un hombre que debe convivir no sólo con su esposa sino con las otras tres personas que “la complementan”. Si a eso le sumamos dos hijos adolescentes, una hermana complicada y la vida en los suburbios de Kansas, tenemos una serie nueva (aunque en los Estados Unidos van por la segunda temporada) que produce Steven Spielberg y que emite Fox. Se llama United States of Tara.

Tara Gregson padece el trastorno disociativo de identidad. El stress le produce cambios de personalidad, entre uno y otros de sus alter egos. Simplemente con un largo parpadeo puede convertirse en una adolescente caprichosa y promiscua de nombre T.; en Alice, una ama de casa algo anticuada para nuestra época; o en Buck, un veterano de guerra a quien le gusta tomar cerveza a cualquier hora y decir lo que piensa sin ninguna consideración.

Hay que dejar en claro que, a cargo del o (los) role(s) protagónico(s), Toni Collette se lleva todas las palmas, además de los premios (acaba de ganar un Emmy a la mejor actriz de serie de comedia). Si bien cada versión de su personaje tiene su propio vestuario, el momento de la transición es puro lenguaje no sólo verbal sino gestual, es decir actitudes propias de cada personalidad muy bien logradas por la actriz australiana.

En los primeros capítulos de esta propuesta escrita por Diablo Cody, sólo se aclara que, después de años de medicación psiquiátrica, Tara toma la decisión de abandonarla y de “convivir con sus otros yo”. Desde un primer momento su familia parece apoyarla y aceptar que, más allá de sus personalidades múltiples, sigue tratándose de la misma esposa y madre de familia.

A algunos televidentes el planteo les resultará inverosímil… Pero, al menos por ahora, vale la pena darle el beneficio de la duda.

Reseña redactada por Ana.
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Difícilmente un espectador creyente le encuentre algo interesante a Religulous, documental en tono de comedia que el conductor estadounidense Bill Maher presentó en 2008 y que HBO proyecta desde agosto pasado en la pantalla chica regional. Contracción de las palabras “religión” y “ridículo” en inglés, el título de esta propuesta a cargo de Larry Charles (el mismo que dirigió Seinfeld y la aquí comentada Borat) adelanta su urticante hipótesis sobre cuán absurda es la institucionalización de nuestra relación con Dios.

Desde el vamos queda claro que la fe no importa. En cambio, la racionalidad y el dato fáctico sirven para probar cómo se hace “una virtud del no pensar”.

Aquí se trata de acompañar a Maher en una travesía que pretende explicar porqué la humanidad sigue apostando a las grandes religiones. Visitamos entonces iglesias, templos, mezquitas en Roma, Jerusalén, Amsterdam y varias ciudades de los Estados Unidos; nos topamos con mormones, luteranos, bautistas, judíos, musulmanes, católicos; asistimos a entrevistas hechas a personajes variopintos: un pastor canteísta (que cree en las bondades de la marihuana), otro homosexual “curado” por la religión, un senador cuyas respuestas nos dejan mudos, un especialista en neuroteología, un actor que personifica a Jesucristo en un parque temático y hasta un autoproclamado descendiente de Jesús (cualquier similtud con la ficción ¿es pura coincidencia?).

El trabajo presenta desprolijidades (por ejemplo, las interrupciones abruptas realizadas en algunas entrevistas), que podrían interpretarse como representación de las dudas, objeciones, reparos que -desde la mirada del conductor y director- interfieren en el discurso de creyentes, practicantes y autoridades eclesiásticas. Por eso, antes de ver Religulous, los interesados harán bien en evaluar las reglas de un juego que corre el riesgo de herir susceptibilidades al permitirse cuestionar ciertas sacrosantas verdades.