Borges para niños 02/08/2011

Borges para niños. El libro de los seres imaginarios es el nombre completo de esta obra infantil que por suerte se extiende más allá de las vacaciones de invierno, en principio hasta el 31 de agosto. El Ministerio de Cultura porteño auspicia este musical que conquista con una puesta en escena rica en personajes, relatos, colores, y al que sólo le reprochamos alguna hilacha Disney (en la mayoría de las melodías compuestas por Patricia Sosa).

Al margen de ese único reparo, cuesta jerarquizar a los destinatarios de tanto elogio. El protocolo exige nombrar en primer lugar a María Kodama, supervisora del espectáculo escrito por Marisé Monteiro y dirigido por Lía Jelin. Sin la debida autorización, difícilmente podríamos asistir a esta adaptación que sabe bajar a Jorge Luis Borges del pedestal, para acercarlo a los chicos.

De hecho, la encarnación del propio autor interactúa con la protagonista Iris (e indirectamente con el público) al principio y al final de la obra. Su presencia en las tablas refuerza no sólo la intención de homenaje sino la importancia acordada a una de las obsesiones borgeanas: los sueños.

Entre el elenco también compuesto por Nahuel Crapanzano, Gabriel Kipen, Carmen Kohan, Marta Mediavilla, Mara Meter, José María Rivero, Alfredo Rizo y Agustín de Urquiza, se destaca especialmente Marisol Otero. La cantante con escuela propia compone a una heroína simpática y corajuda que además baila, actúa, entona con técnica y pasión.

Un párrafo aparte merecen los títeres diseñados por Leandro Lucanera y el diseño de arte a cargo de Valeria Brudny. Las criaturas y los mundos inventados recrean la esencia del imaginario borgeano sin olvidar la edad promedio de los espectadores convocados. El teatro negro y las proyecciones multimedia también renuevan la magia literaria original. 

A diferencia de tantas obras infantiles, Borges para niños no subestima a los chicos. Los hace partícipes sin adularlos; busca enriquecerlos sin forzarlos al enciclopedismo; aspira a conquistarlos más allá del oportunismo vacacional.

Las razones sobran para llevar a nuestros hijos, sobrinos, ahijados al Teatro Presidente Alvear. Por suerte, hay tiempo hasta el 31 de agosto.

Un guerrero terrible 30/07/2011

“¡Todavía quedan hoy y mañana!”, recuerda el amigo Raúl Beppo Andrioli en referencia a las vacaciones de invierno que los adultos consideramos terminadas desde ayer viernes. Los chicos recibirán de muy buena gana la declaración de esta prórroga entusiasta, así como la propuesta de conocer al conejo Alejo, protagonista de Un guerrero terrible y cuyo retrato embellece este post.

El cuento que Beppo adaptó, y ahora dirige para sus títeres, es de origen africano. La puesta en escena cuenta además con la actuación especial de Miguel Di Benedetto y con los trucos de Jorge Cassaux, el inefable Mago Sátrape.

La cita es entonces este sábado 30 y domingo 31 de julio a las 15.30 en La Casa de La Trova, diagonal 79, esquina 57 de la ciudad de La Plata. La entrada general cuesta 15 pesos nacionales e incluye un vaso de rico chocolate: como dice el propio Beppo, “más que popular, es irrisoria”.

La mejor de Amy Winehouse 25/07/2011

Es probable que, después de “Rehab”, “Back to black” haya sido el segundo hit más escuchado de Amy Winehouse. El sábado pasado, cuando los medios anunciaron el fallecimiento de la cantante británica, seguidores y no tanto recordamos ambas canciones, menos por el éxito alcanzado años atrás que por la pertinencia de algunos versos ahora devenidos en presagio.

En YouTube, no tardaron en agregarle la sigla RIP (o QEPD) a una copia del videoclip de “Back to black”, subida en enero de 2008. La leyenda cierra con moño tétrico las imágenes de una Amy de luto, acompañando un coche fúnebre, cantándole a un amante recién cremado y a punto de ser enterrado.

El castellano no puede replicar el juego de palabras entre “back” y “black”. Por otra parte, tres términos no le alcanzan para expresar la idea de regreso a una oscuridad que representa distintas muertes (el video privilegia la física, en parte porque es la más evidente, en parte porque la estética lúgubre vende).

En contra de lo que muestra el corto aquí publicado, Winehouse no le canta a un amante fallecido sino a aquél que se va con otra. “Vos volvés con ella y yo vuelvo con nosotros” entona, antes de ampliar -o tal vez corregirse- “vos volvés con ella y yo vuelvo a la oscuridad”.

Esta oscuridad resulta peor que la muerte convencional. Muchos la conocemos: es una suerte de agujero negro donde caemos conscientes de nuestra desgracia (es decir, del abandono del que fuimos objeto) y donde la existencia pierde su sentido pasional para convertirse en mero transcurrir biológico.

“Morí cien veces”, frasea Amy, y la condena de regresar a la oscuridad suena a castigo divino en tiempos de la Antigua Grecia.

La estrofa donde Amy canta siete “black” es clave. Además de su voz, están las pausas y las campanadas que recrean la caída al vacío, la sensación de muerte en vida que provoca el adiós forzado, apresurado y despiadado (“amarte mucho no es suficiente / sólo nos despedimos con palabras”).

Para algunos “Rehab” o “You know I’m no good” serán las mejores canciones de Winehouse. Para quien suscribe, ninguna como “Back to black”.

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PD. Esta mañana en Magdalena tempranísimo, el impreciso Gustavo Noriega se refirió a la muerte de la cantante londinense y bautizó el álbum Back to black (que retoma el título de la canción aquí comentada) como Back to blue.

Las visitas 15/07/2011

La mismísima asistente de dirección de Las visitas se contactó con Espectadores para anunciar el estreno de la obra escrita por Jorge Palant. La cita es este domingo 17 a las 19 en el espacio teatral Entretelones.

Natalia García asiste a Susana García en la recreación del vínculo que el psicoanalista y dramaturgo argentino imaginó entre una señora y su empleada doméstica (algunos pensarán en la película Cama adentro de Jorge Gaggero). Lucila Kairuz y Cristina Echeveste encarnan a una y otra en un tête à tête que saca a relucir sueños, recuerdos, deseos, y que alterna los roles de víctima y victimario (victimaria en este caso).

Después del estreno, Las visitas se repondrá todos los domingos a las 19 en Entretelones. La entrada general cuesta 40 pesos, y 30 para jubilados.

Caminando con Antonio Machado 12/07/2011

Por La Resistente
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Un piano de cola, una silla y un atril. Uno hombre joven interpretando música de Isaac Albéniz, Wolfgang Amadeus Mozart, Federico Chopin, Franz Liszt, Ariel Ramírez y suya. Un hombre maduro, sin afeitar, con sobretodo gris, sombrero, lentes y bastón diciendo poesías. Nada más y nada menos para crear un gran momento de profunda emoción.

El miércoles pasado los textos de don Antonio llegaron al público de La Trasienda con toda la intensidad de su contenido y el encanto de su forma gracias a la dicción perfecta, al cuidadoso manejo de la voz y al respeto por la cadencia de los versos con que José Sacristán abordó cada palabra, sonido, silencio.

Una lección de buen decir que reveló toda la belleza del idioma castellano tan vapuleado en nuestros días por locutores, comunicadores, políticos y hasta por ciertos actores. Y cómo no rescatar también la sobriedad y entrega de Facundo Ramírez, anticipando o acompañando los poemas con el piano.

Tardías gracias, pues, a los tres hacedores de Caminando con Machado por tan entrañable espectáculo.

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PD. Después de su presentación en la Ciudad de Buenos Aires, Sacristán y Ramírez prosiguen con una gira que incluye al interior del país. El domingo pasado por ejemplo, la cita tuvo lugar en Tres Arroyos.