Reseña redactada por Ariel.
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A falta de una, son dos las bandas que me permito recomendar, y que por estos días están sonando insistentemente en mi equipo de música. La primera es Aymama (léase con acento en la “a” del medio), trío femenino que fue galardonado en la última entrega de los premios Gardel como “mejor artista nuevo de folklore”. La segunda se llama Zamacuco, y también toca música autóctona (los interesados podrán asistir a su próximo recital, el viernes 13 de noviembre en el Buenos Aires Club de San Telmo).

El debut discográfico de Aymama se titula Folklore argentino, y rescata a distintos autores: el “Cuchi” Leguizamón, Manuel J. Castilla, Armando Tejada Gómez y Carlos Di Fulvio entre otros. El grupo está formado por Florencia Giammarche en guitarra, Mora Martínez en voz y percusión, y Paola Suárez en piano (también es autora de cuatro de los catorce temas del disco).

Las tres sorprenden por la ductilidad con la que ejecutan los distintos instrumentos y por la destreza vocal con la que entonan armonías. Así lo demuestra el tema “Mal das”, compuesto por Suárez y cantado a capella.

Por otra parte, los tres discos de Zamacuco (Zamacuco; Queterrezumba y Estado caníbal) ofrecen un repertorio que va más allá del folklore argentino y que se les anima a ritmos peruanos, bolivianos y colombianos. Las integrantes Maira Jalil en acordeón y voz, Ariana Aldariz en vientos y Matías Jalil en guitarras y voz (entre otros) se presentan en cuanto escenario encuentran; incluso se cuelan en iniciativas culturales y sociales (la última aparición tuvo lugar el sábado pasado en el Parque Los Andes de la Ciudad de Buenos Aires, como parte del “contrafestejo” por el Día de la Raza).

Además de compartir un común denominador estílistico-musical y el “hacerse de abajo” (sin llegar todavía a un público masivo), una y otra banda coinciden en desplegar calidad y calidez desde arriba del escenario. Sin dudas, estas dos cualidades alcanzan para augurar una carrera llena de aplausos y, por qué no, de futuros reconocimientos.

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PD. Los interesados en escuchar algo de Aymama y Zamacuco en vivo, por favor hagan clic aquí y aquí.

Reseña redactada por Ariel.
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El título de este post define la propuesta que desde 2004 lleva adelante Segundo Mundo, pequeña orquesta de música Klezmer. Primero dúo, luego trío y finalmente cuarteto, sus integrantes vienen desarrollando un estilo de música propio de los judíos oriundos de Europa Central.

El género tiene reminiscencias del jazz. De hecho, el acordeón de Gabriel Abramovici y el clarinete de Uriel Fernández les otorgan a las diferentes melodías una sensación de ir y venir libre entre la percusión de Gabriel Mattera y el trombón de Juan Canosa (dicho sea de paso, acordeonista y clarinetista complementaron sus estudios con cursos de composición e improvisación a cargo de un referente en el género: Marcelo Moguilevsky).

Escuchar a Segundo Mundo también trae a la memoria las melodías de The No Smoking Orchestra de Emir Kusturica. Y es que, con el tiempo, el Klezmer también se nutrió de elementos de la música gitana de los Balcanes.

Este jueves 8 (es decir, pasado mañana), el cuarteto estará sonando junto al dúo Lerner Moguilevsky en el Teatro IFT. Una buena oportunidad para sentirse parte, aunque más no sea un ratito, del Segundo Mundo.

Mercedes no se va y, si se va, será por un rato nomás. Porque enseguida vuelve.

Vuelve en el recuerdo de sus discos/cassettes/CDs, y en especial de aquel recital en el Teatro Ópera cuya grabación me enseñó las primeras letras de Enrique Cadícamo, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Charly García cuando todavía no sabía quiénes eran Enríque Cadícamo, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Charly García, cuando no entendía que alguien pudiera entrar en el pasado de una vida, qué es lo que se enreda como en el muro la hiedra, qué cosa es la maza sin cantera, qué nos espera cuando empezamos a quedarnos solos.

La portada de aquel álbum muestra el rostro de La Negra acoplado a las montañas de nuestro noroeste argentino, y de esta manera confirma que nadie representa mejor a la mismísima pacha mama. Los pómulos pronunciados, la nariz aguileña, los ojos rasgados, los párpados cerrados reinan bajo la luz de un sol también parte (como extirpado) de la tierra.

Indefectiblemente Mercedes se convierte en otro recuerdo asociado al advenimiento de la democracia en 1983-1984 y al inicio de una pubertad irreductible a la mera revolución hormonal. Atahualpa Yupanqui, Félix Luna, César Isella, León Gieco, Víctor Heredia, Sting, Pablo Milanés, Fito Páez, Nito Mestre, los hermanos Carabajal, el Cuchi Leguizamón, Teresa Parodi, Eladia Blázquez, María Elena Walsh, Alejandro Lerner, Milton Nascimento… ¿Cuántos autores y compositores pasaron por su garganta?

En 2009 la Parca ha lucido como nunca su faceta cholula. Llevarse a la Negra Sosa es el colmo de la angurria farandulera. También resulta una empresa destinada al fracaso: porque Mercedes no se va y, si se va, será por un rato nomás para volver enseguida, encarnada en recuerdo (inmortal).