Melancolía, de Lars von Trier 08/11/2011

Como Antichrist, Melancolía sugiere que a Lars von Trier le cuesta cada vez más esfuerzo mantener su fama de “enfant terribe”. Quizás él mismo perciba la limitación y por eso, cuando en mayo pasado presentó su último trabajo en el Festival de Cine de Cannes, necesitó subrayar su pretendida naturaleza provocadora con declaraciones explosivas que terminaron valiéndole allá una sanción y aquí en Argentina la rescisión de un primer contrato de distribución local.

Los principios estéticos y narrativos de Dogma 95 brillan por su ausencia en un largometraje entre místico y de ciencia ficción, que recurre a efectos especiales para recrear el choque entre un planeta nuevo y el nuestro propio. En cambio sí reaparece una de las mayores obsesiones del cineasta danés: la crítica despiadada a la alta burguesía (en esta ocasión el realizador se da el gusto de filmar la aniquilación de tres exponentes).

Por supuesto, lejos de circunscribirse a una clase social, la metáfora del fin del mundo se extiende a toda la humanidad. De ahí el parlamento de Justine (Kirsten Dunst) sobre la maldad que reina en la Tierra y en nuestra especie.

Von Trier incluye reproducciones de pinturas apocalípticas en algunos planos y una banda sonora acorde donde se destacan piezas del potente Richard Wagner. De esta manera convoca a una complicidad académica/cultural con el espectador, recurso que acentúa cierta sensación de masturbación intelectual.

El tufillo a “pieza destinada a una elite con formación” se completa con la intervención de un elenco internacional. Además de la mencionada Dunst y de Alexander True blood Skarsgård, actúan Charlotte Rampling, John Hurt, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Udo Kier y Stellan Skarsgård.

Algunos espectadores habríamos preferido que Lars hubiera prescindido de la cuota futurística/mística para concentrarse en la idílica fiesta de casamiento que termina sacando los trapos sucios de una familia bien pero absolutamente disfuncional. Un poco como hizo Thomas Vinterberg con La celebración.

Sin embargo desistimos del reproche cuando imaginamos que el cineasta danés se siente en la obligación de probar la pretendida imprescriptibilidad de su condición de niño excéntrico. Entonces, más allá de las apreciaciones personales, volvemos a reclamar un distribuidor local para Von Trier (guiño para los compatriotas que vieron la película: Diego Gvirtz y los editores de 678 estarán chochos).

Kim Ki-duk y Jafar Panahi en primera persona 08/11/2011

¿Qué tienen en común Kim Ki-duk y Jafar Panahi, al menos a partir de la proyección de Arirang y This is not a film en la 26a edición del Festival de Cine de Mar del Plata? Primero, la situación de parate profesional: en el caso del realizador coreano por una suerte de bloqueo creativo; en el caso del iraní por la sanción que le impuso la Justicia de su país. Segundo, la imperiosa necesidad de abandonar el “detrás de cámara” con el fin de expresarse en primera persona.

Para ambos cineastas, el acto de filmar(se) implica una apuesta a la fuerza testimonial contra la adversidad. En este sentido queda relegada la cuestión técnica, muy detrás del ejercicio catártico o terapéutico.

En general, es probable que la denuncia política a cargo de Panahi y su camarógrafo Mojtaba Mirtahmasb conmueva más que las reflexiones artísticas y deontológicas de Ki-duk. Por lo pronto, resulta imposible permanecer indiferente ante un director condenado a la prohibición de ejercer su oficio durante veinte años.

En cambio, cuesta poco imaginar la irritación que el autor de El arco seguro provocará entre sus detractores. “Narcisista proclive a la victimización” es un diagnóstico posible, que por supuesto no compartimos quienes queremos al cineasta coreano y por lo tanto creemos en su honestidad intelectual.

Si la forzaran a elegir, esta admiradora de Ki-duk se quedaría con Arirang antes que con This is not a film. No por razones de “superioridad cinematográfica” (vaya expresión odiosa) sino por empatía personal.

Es una experiencia sumamente conmovedora asistir a la lucha interna del realizador autoexcluido, a su rapto de fantasía cuando se cobra la traición de sus asistentes de dirección, a sus destellos de sentido del humor cuando se mofa de sus propias declaraciones. Por suerte, nada evoca aquella gran desilusión provocada años atrás por la insoportablemente ególatra Takeshis’.

Graba 07/11/2011

El desempeño de Belén Blanco y Antoine Raux impresiona en Graba, película del argentino Sergio Mazza sobre dolores impronunciables en un contexto de inmigración al borde de la ilegalidad. Oscuro en términos estéticos, narrativos e interpretativos, el encuentro entre María y Jérôme concede un “¿Y?” final que admite la ilusión de una reparación pero que abre una serie de preguntas sobre la (in)comunicación.

El Festival de Cine de Mar del Plata fue el marco elegido para el estreno oficial de la segunda película presentada ayer domingo en la competencia internacional, después de ¡Vivan las antípodas!. A algunos espectadores nos costó pasar del documental luminoso que Víctor Kossakovsky filmó en ocho extremidades de la Tierra al duelo de actores registrado en un departamento parisino por momentos claustrofóbico.

Los escasos exteriores filmados en la capital francesa rompen la tradición de la postal romántico-turística para sugerir las grietas de un Primer Mundo cada vez más cerrado al extranjero. Tanto cuando nos sumerge en la íntima convivencia entre los protagonistas como cuando nos saca a la calle, Mazza demuestra sus conocimientos prácticos sobre el escenario elegido.

Los comentarios de Jérôme cuando María le dice que es argentina y luego de servir las milanesas que preparó casi por encargo; las palabras del jefe antes de anunciar el despido; las respuestas robóticas de la empleada pública responsable de tramitar permisos de residencia; la oferta de un trabajo en negro que permite burlar impuestos y mejorar el día a día de algún indocumentado, los rostros multirraciales en el métro componen el retrato social que excede las historias individuales.

Blanco y Raux convencen desde lo físico y lo emocional en un largometraje donde lo discursivo ejerce un rol secundario. Seguro tienen chances de aspirar a la preferencia del jurado designado para elegir a los destinatarios de los premios Astor.

¡Vivan las antípodas! 06/11/2011

En ¡Vivan las antípodas!, Víctor Kossakovsky musicaliza el recorrido por un barrio popular de Shangai con nuestro valsesito “Desde el alma“, y nada parece desentonar. Lo mismo sucede cuando ensambla planos generales del lago Baikal de Rusia con imágenes de la patagonia chilena, o cuando alterna la atención de su cámara entre la mariposa española y la ballena neocelandesa, o cuando pinta marcas de lava hawaiana en el suelo de la sabana africana.

El mensaje es claro… Los antagonismos geográficos son apenas circunstanciales: una particularidad espacial que no altera ni la belleza de la naturaleza ni las características esenciales de nuestra condición humana.  

Y sin embargo, el documental de Kossakovsky dista de aportar agua al molino de la globalización. Nuestra riqueza radica en lo que tenemos en común pero también en lo que nos diferencia: la bendita pluralidad. De ahí el fresco impecable de parte de nuestra idiosincrasia encarnada en los hermanos entrerrianos que custodian un puente (“soy como un lavarropas; me manejan las mujeres”, bromean con la chispa típica que supo explotar Luis Landriscina). De ahí la combinación de nacionalidades detrás de esta co-producción (holandesa, alemana, chilena y argentina).

La fotografía, la banda de sonido, la originalísima idea de abordar el tema de las antípodas a partir de cuatro ejes que por momentos también se mezclan entre sí componen un trabajo con sentido estético, geológico, antropológico, filosófico. Con esta apertura, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata compensa los tropiezos que podamos achacarle, y en principio promete una muestra de calidad.

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Primeros pasos con tropiezos 06/11/2011

Cinco días después del lanzamiento en Tecnópolis, el presidente del Festival de Cine Internacional de Mar del Plata, José Martínez Suárez, la titular del INCAA Liliana Mazure, el presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires Juan Carlos D’Amico y el intendente de Mar del Plata Gustavo Pulti oficializaron la apertura de la 26a edición de una muestra ya tradicional. Del acto de inauguración que tuvo lugar pasadas las 19 de anoche en la ciudad balnearia, más precisamente en la sala Ástor Piazzola del Teatro Auditorium, también participó el reelecto gobernador de la provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, que saludó “a la gran familia del cine” encarnada en el actor José Sacristán entre otras personalidades invitadas.

En esta oportunidad, Mazure volvió a referirse a las “políticas federales de producción audiovisual” que ilustran la intención gubernamental de crear una industria propia. Por otra parte, la funcionaria recalcó la coincidencia de que “justo seis años atrás y también en Mar del Plata, el entonces Presidente Néstor Kirchner le dijo no al ALCA“. El antecedente evocó la decisión de “reflejar nuestra identidad en las pantallas del mundo sin que nos digan cómo”.

Tras las palabras de bienvenida a cargo de Pulti, Scioli y Martínez Suárez, la muy recomendable compañía de actores-músicos Los Amados ofrecieron un sketch que precedió la proyección VIP de la hermosa película de apertura: ¡Vivan las antípodas! de Víctor Kossakovsky (en breve, la reseña).

Para los responsables de la cobertura periodística (blogger en este caso) y para parte del público fanático, la 26a edición del Festival de Mar del Plata empezó horas antes de la gala oficial y con algunos tropiezos. La entrega desprolija (por momentos indolente) de las credenciales de prensa y el atraso en el envío del cronograma de las funciones de prensa provocaron unos cuantos chispazos en el meeting point ubicado en instalaciones del NH Gran Hotel Provincial.

Del otro lado del mostrador, las fallas en la venta online de entradas anticipadas, las “caídas del sistema” en las boleterías del Teatro Auditorium, la ausencia de subtítulos en castellano al principio de la proyección de Arirang en los Cines del Paseo malhumoraron a los espectadores. Ante la serie de desatinos, algunos exigieron el reembolso de sus tickets; otros partieron resignados rumbo a una playa surcada por las obras propias de la pre-temporada.

Ayer, sábado plomizo en La Feliz. Hoy, domingo fresco pero extremadamente soleado, sin una sola nube. Como en otras ocasiones, aquí también el tiempo ofrece una buena metáfora para describir estados de ánimo y situaciones. En este caso, los optimistas confiamos en que las próximas jornadas cinéfilas contarán con la permanencia del cielo azul sin mayores tropezones, perdón, nubarrones.