Un guerrero terrible 30/07/2011
Posted by María Bertoni in Teatro/Música/Danza.2 comments
“¡Todavía quedan hoy y mañana!”, recuerda el amigo Raúl Beppo Andrioli en referencia a las vacaciones de invierno que los adultos consideramos terminadas desde ayer viernes. Los chicos recibirán de muy buena gana la declaración de esta prórroga entusiasta, así como la propuesta de conocer al conejo Alejo, protagonista de Un guerrero terrible y cuyo retrato embellece este post.
El cuento que Beppo adaptó, y ahora dirige para sus títeres, es de origen africano. La puesta en escena cuenta además con la actuación especial de Miguel Di Benedetto y con los trucos de Jorge Cassaux, el inefable Mago Satrape.
La cita es entonces este sábado 30 y domingo 31 de julio a las 15.30 en La Casa de La Trova, diagonal 79, esquina 57 de la ciudad de La Plata. La entrada general cuesta 15 pesos nacionales e incluye un vaso de rico chocolate: como dice el propio Beppo, “más que popular, es irrisoria”.
Sistémicos y conflictivistas según Zaffaroni 29/07/2011
Posted by María Bertoni in Periodismo/Medios.Tags: cuestión criminal zaffaroni
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Como excepción a la regla, Espectadores publica un viernes la síntesis de la entrega más reciente de La cuestión criminal de Eugenio Raúl Zaffaroni. Se trata del fascículo n° 10, que nos acerca cada vez más a nuestra contemporaneidad y a la incorporación del aparato de poder punitivo al análisis criminológico.
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Los mayores conflictos en torno a la súbita explosión económica surgieron en las ciudades y provocaron una general sensación de desorganización. De ahí que los investigadores sociales racionales hayan centrado su atención en la sociología urbana; de hecho eso hizo el Instituto de Sociología de la Universidad de Chicago en las primeras décadas del siglo XX (esta ciudad era ideal, por haber crecido de cuatro mil a tres millones de habitantes en cien años).
Los de Chicago tomaron del profesor Charles Cooley de Michigan conceptos que tienen vigencia hasta el presente. Por ejemplo, el de los “roles maestros” que, como el médico o el sacerdote, condicionan al resto de la sociedad. Algo similar sucede con los roles asociados al poder represivo: el policía, el juez y también el propio criminalizado (a este último la estigmatización consiguiente a la criminalización lo obliga en buena medida a asumir su rol desviado).
La figura más destacada de la primera escuela de Chicago fue William I. Thomas, que revolucionó la metodología sociológica con la incorporación de recursos hasta entonces considerados científicamente heterodoxos. Para nosotros, su aporte más importante es el llamado “teorema de Thomas”, según el cual si los hombres definen las situaciones como reales, sus consecuencias son efectivamente reales. Esto tiene una inmensa validez en todos los órdenes sociales: es conocida la experiencia de Orson Welles en New York en 1938 cuando anunció la presencia de marcianos por radio.
Lo mismo ocurre con la criminalidad… Poco importa su frecuencia o gravedad: si se da por cierto que son altas, se reclamará más represión, los políticos acatarán y la represión se ejercerá como si la gravedad fuese real.
El profesor de la Universidad de Indiana, Erwin Sutherland, se opuso a la tesis chicaguiana de la desorganización con la idea de “organización diferente”. El sociólogo introdujo esta tesis en su Criminology de 1939 y la modificó en la edición de 1947, con su principio de la “asociación diferencial”: “una persona se vuelve delincuente por exceso de definiciones favorables a la violación de la ley, que predominan sobre las definiciones desfavorables a esa violación”.
Sutherland dejó claro que la criminalidad atraviesa toda la escala social, y que hay tanto delitos de pobres como de ricos y poderosos. Dos años más tarde, en 1949, publicó un estudio sobre el crimen de cuello blanco (White collar crime) que devino un clásico en criminología. Si bien el sociólogo no llegó a incorporar el poder punitivo a la criminología, dio un paso fundamental en este sentido y puso la cuestión en el límite.
De hecho, el delito de cuello blanco (grandes estafas, quiebras fraudulentas, etc.) dejaba al descubierto la selectividad de la punición. Era demasiado claro que los poderosos rara vez iban a la cárcel.
Capitán América. El primer vengador 28/07/2011
Posted by María Bertoni in Cine.add a comment
Además de Copia certificada, hoy también se estrena Capitán América. El primer vengador, película que confirma los esfuerzos de Hollywood por ampliar la lista de superhéroes rentables para la industria del entretenimiento. Dos horas y cinco minutos dura la adaptación protagonizada por Chris Evans (actor con experiencia en cine de acción y como héroe de historieta) y dirigida por Joe Johnston, de probada trayectoria en el rubro fantástico/aventurero. En ese tiempo algunos nos preguntamos cuál será el límite de tanto reciclaje.
En principio no existe tal límite. Desde la forma, la tecnología aplicada a la imagen parece prometer una continuidad eterna, sostenida por los avances que no cesan: en esta ocasión, la informática consigue que el atlético Evans sea tan esmirriado como el indefenso Steve Rogers y tan corpulento como el Capitán América según exige el imaginario hiperbólico del comic.
No se trata simplemente de inflar músculos como hicieron con Tobey Maguire en El hombre araña. Se trata de insertar la cabeza del actor en un cuerpo púber (las primeras imágenes causan algo de impresión) y, después sí, de exagerar un poco los contornos trabajados en algún gimnasio. Ante este truco digno de un Photoshop perfeccionado, algunos nostálgicos extrañamos el esfuerzo de Christopher Reeve por esconder su anatomía cuando personificaba a Clark Kent y por exponerla cuando se convertía en Superman.
En términos de contenido, el reciclaje encuentra su sustento en la fórmula del to be continued… La sospechamos en un título que menciona a un “primer” vengador (es probable que haya otros) y en una propuesta que se inicia en nuestra época y que enseguida salta a la Segunda Guerra Mundial. En general, estos viajes al pasado incluyen un pasaje de vuelta a un presente que suele convertirse en nuevo punto de partida hacia otras aventuras (los interesados deberán esperar hasta después de los créditos finales para espiar el anticipo de la secuela cuyo estreno está previsto para 2012).
Sabemos que los comic retoman elementos de la narrativa clásica: aparición de un conflicto que pone en peligro a la Humanidad; enfrentamiento entre el Bien y el Mal encarnados en la figura del héroe y del villano; intervención de los aliados de cada rival; resolución satisfactoria del conflicto en nombre de los valores que se pretende reivindicar; intención de aleccionamiento ético y moral. Con otras palabras, el propio Stan Lee sostiene algo similar cuando comenta la decisión de estrenar en Rusia, Ucrania y Corea del Sur con el título de Primer vengador a secas, sin referencia a la nacionalidad del protagonista: “la película no está en contra de ningún grupo o país sino de las personas malas, que pueden aparecer en cualquier parte”.
A priori tamaña estructura soporta bien la práctica de la eterna actualización.
Dadas estas premisas, la cuestión del límite se revela circunscripta a apreciaciones subjetivas. En estos términos, algunos espectadores encontramos perimida la lucha entre buenos y malos en el contexto de la Segunda Guerra Mundial: por lo pronto, no alcanza con imaginar un villano más ambicioso, perverso, despiadado que Adolf Hitler para renovar la remanida propaganda de los salvadores de la Democracia y la Libertad.
Copia certificada, estreno confirmado 27/07/2011
Posted by María Bertoni in Cine.6 comments
Este jueves 28 nuestra cartelera porteña por fin estrena Copia certificada, película de Abbas Kiarostami que Espectadores anunció en reiteradas ocasiones desde su blogroll. La avant-première local del film protagonizado por Juliette Binoche y William Shimell tuvo lugar en el marco del último BAFICI y en el hoy desmantelado Atlas Santa Fe. El público colmó esa única función.
A meses de aquella experiencia, Copie conforme (éste es el título original) queda en nuestra memoria como el trabajo menos representativo de la filmografía del realizador iraní, o como una prueba contundente de la influencia que la globalización también tiene en el cine de autor. En este sentido, es probable que algunos seguidores de Kiarostami sientan una pizca de desilusión ante un largometraje ambientado en la Toscana y hablado en italiano, francés e inglés.
Dicho esto, es poco probable que el reencuentro desencante. Aún fuera de su país, don Abbas se mantiene fiel a su manera de contar historias íntimas con profundidad, sensibilidad y un exquisito sentido de la estética.
Calidad técnica, guión sólido, actuaciones impecables son algunas de las expresiones utilizadas en la reseña aquí publicada. Tal vez los cinéfilos quieran (re)leerla antes de acudir a una cita tantas veces promocionada.
María Bertoni
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