Le quattro volte del pirata Jack Sparrow, y una renovación atípica de la cartelera porteña 19/05/2011
Posted by María Bertoni in Cine.2 comments
Atípica, la renovación de nuestra cartelera de cine hoy jueves 19. Al menos al momento de redactar este post se anunciaron sólo dos estrenos comerciales, que no podrían ser más antagónicos. Por un lado, Piratas del Caribe. Navegando aguas misteriosas explota ¡por cuarta vez! la figura de Jack Sparrow, en esta ocasión sin la compañía de Elizabeth Swann. Por otro lado, Le quattro volte -que Espectadores reseñó en tiempos baficianos- representa un cine que a veces parece en vías de extinción (y que algunos espectadores dan por muerto en más de un sentido).
Lo único en común entre ambos títulos: el número 4.
Cinco personas metieron mano en el guión del nuevo producto Disney y una sexta la dirigió: Rob Marshall, también director de Nine, musical insoportable que la TV premium repite una y otra vez. Sin contar las distribuidoras, son casi cuarenta las compañías involucradas en la confección de esta comedia de aventuras ATP: la lista completa, aquí.
Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush encabezan un elenco numeroso que integran notables como (no podía faltar) Keith Richards bajo la piel del Capitán Teague. Es probable que los rostros famosos vuelvan a inspirar la carecterización de los personajes digitales de un tercer videojuego (recordemos que ya existen dos entregas: Piratas del Caribe. La leyenda de Jack Sparrow y Piratas del Caribe. En el fin del mundo).
Le quattro volte, en cambio, esá lejos (lejísimos) de todo tanque made in Hollywood. El film escrito y dirigido por una sola persona (Michelangelo Frammartino) podría ser definido como pequeño emprendimiento financiado con el apoyo de entidades públicas y privadas. El equipo de filmación no supera los treinta integrantes y son sólo tres los ignotos actores convocados.
En las antípodas de la industria del entertainment, esta película de origen europeo propone una alegoría de la vida que seguro espantará al público adicto a las pantallas sobreestimuladas. “No pasa nada” es el reproche más común en estos casos, y en contraste con el fervor que provocan las aventuras de un pirata cada vez más condicionado por el marketing de la reiteración.
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PD. En principio también previstos para esta semana, los estrenos de Blue Valentine y Rompecorazones se suspendieron otra vez.
El puntero 18/05/2011
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Hoy miércoles a las 23, Canal 13 emite el segundo episodio de El puntero, unitario que (un poco como la película El estudiante) cuesta imaginar fuera del contexto kirchnerista. No tanto porque remita directamente al presente K y antiK sino porque se corresponde con la actual devolución de protagonismo a la demonizada y repelida militancia.
El actor protagónico Julio Chávez explica en una entrevista concedida a Página/12 que “(esta ficción) está encapsulada desde hace cinco años (…) No toma ningún modelo real, es una suerte de Frankenstein armado con partes o facetas de todo tipo porque el cuento lo amerita”. Cuando quien encarna a Pablo El Gitano Perotti sugiere que la nueva propuesta de Pol-ka no tiene “intencionalidad política”, el debate sobre suciedad/legitimidad enseguida se reactiva. Y en definitiva éste es uno de los fenómenos más interesantes.
Sin dudas, la apuesta del Trece es osada en pleno año electoral y dada su condición de parte en el prolongado enfrentamiento entre el gobierno nacional y el Grupo Clarín. Probablemente por eso el canal no se anduvo con chiquitas a la hora de convocar a un equipo de trabajo inmejorable: Mario Segade a cargo del guión, Daniel Barone en la dirección y un elenco compuesto por Luis Luque, Gabriela Toscano, Rodrigo de la Serna, Carlos Moreno, Pablo Brichta, Belén Blanco, María Rosa Fugazot, Fernando Locatelli entre otros.
Como de costumbre, el mencionado Chávez merece un párrafo aparte. En su composición del Gitano, no queda nada del aún hoy recordado José de Tratame bien, ni del investigador Renzo Márquez de Epitafios, ni de aquel “otro” cuya historia filmó Ariel Rotter, ni del Adrián cuya cabeza habita “ella“, por citar algunos de los tan diversos personajes que prueban la versatilidad de este actor argentino empecinado en -y aquí volvemos a citar la entrevista a Página/12- “ganarle al punto muerto televisivo”.
De la Serna, Fugazot, Luque, Toscano, Moreno, Brichta parecen compartir con pasión* este deseo de superar la chatura generalizada de nuestra caja boba. Por este esfuerzo, los televidentes estamos dispuestos a trasnochar domingos y miércoles (con el tiempo, el horario irá corriéndose hacia la medianoche) para seguir de cerca El puntero, y eventualmente continuar la discusión sobre la suciedad/legitimidad de la militancia política en Argentina.
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* A propósito de pasión, cabe destacar el ¿reggaeton? de la apertura y cierre del unitario. “¡Y grita fuego! / Mantenlo prendido, ¡fueeego! / No lo dejes apagar”, entona la vocalista de la banda colombiana Bomba Estéreo.
Mujeres al poder 17/05/2011
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Los porteños seguidores de François Ozon celebramos el reciente estreno comercial de Mujeres al poder, película que ya se había presentado en Buenos Aires a mediados de marzo, en el ciclo Les Avant-Premières. Entre ellos, quienes alguna vez lamentamos la escasa química entre Catherine Deneuve y Gérard Depardieu le agradecemos al director francés la reparación de tan errado prejuicio.
Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche, Jérémie Renier (¿acaso ésta es la primera incursión en la comedia por parte del actor fetiche de los hermanos Dardenne?) conforman el elenco irreprochable que acompaña -a veces sostiene- a las dos grandes figuras de la escena gala. Sin la intervención de estos cuatro actores, tal vez otro habría sido el cantar de esta adaptación de la obra teatral que Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy escribieron en 1980.
Deneuve sorprenderá a quienes indefectiblemente la asocian con papeles de mujer conflictuada, distante, fría. Pero Luchini y Viart son quienes más se destacan (¿cuándo veremos a la actriz normanda en un rol protagónico?). Mención aparte merece la breve intervención del catalán Sergi López, que en Argentina no vemos desde El laberinto del fauno.
“Florero” es la traducción literal del título de esta comedia (por momentos romántica, siempre política) sobre la liberación femenina en tiempos previos a la Francia socialista del hace unos días recordado François Mitterrand. También ambientada a mediados de los ’70, la propuesta de Ozon recrea esa época no sólo a partir de la escenografía y el vestuario sino desde el formato mismo del film, con una banda sonora y ciertos efectos de montaje que les rinden homenaje a películas y series televisivas a esta altura treintañeras.
El subrayado retro revela la intención de mirar atrás sin olvidar el presente. Con un poco de nostalgia (el director fue niño en aquellos años) y con la picardía de sugerir coincidencias entre el país que gobernó Valéry Giscard d’Estaing y aquél que hoy preside Nicolas Sarkozy: el informe que redacta el yerno de Robert Pujol parece anunciar las medidas neoliberales que Laurent Cantet denunció en Recursos humanos (cuando gobernaba Jacques Chirac).
Mujeres al poder confirma que Ozon sabe filmar comedias además de dramas. Quizás sea excesivo afirmar que el director francés tiene algo almodovariano (los adjetivos “francés” y “almodovariano” conformarían un buen oxímoron) pero, en un contexto españolizado, Suzanne Pujol (de hecho, el apellido ya está) bien podría haber sido una criatura de don Pedro.
Los médicos también militan 16/05/2011
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Por razones de salud, entre 2008 y 2010 ingresé tres veces a un quirófano y el martes de la semana pasada fue el turno de mi madre. Cuatro experiencias distintas, y sin embargo con una anécdota en común: el intento de llegada al paciente mediante chanzas anti K.
Dos veces ocurrió antes de la aplicación de la anestesia total; dos durante el procedimiento quirúrgico con anestesia local. El cirujano en un caso y el anestesista en los otros tres hicieron comentarios políticos jocosos con la intención de minimizar el miedo al bisturí. Seguros de que compartíamos criterios y convicciones, los cuatro profesionales se sintieron libres de ridiculizar a un kirchnerismo “incorregible” al decir borgeano.
“En honor al actual gobierno nacional, hoy escuchamos este vals popular” explicó con sorna uno de los anestesistas, que minutos antes había avisado sobre “la costumbre de poner música clásica mientras operamos”. Menos sutil fue el cirujano que meses atrás exclamó “¡cómo afana la reina Cristina!” después de haber bromeado sobre la posibilidad de un corte de luz en el quirófano, en pleno contexto de apagón estival.
¿Podemos afirmar que éstos son “médicos militantes”? ¿Corresponde criticarlos porque aprovechan una posición privilegiada (al menos con respecto a un paciente acostado, cableado, entregado) para imponer su versión de la realidad/actualidad? ¿Debemos diferenciarlos de los colegas verdaderamente profesionales, que jamás se permitirían abordar temas sensibles ante sus pacientes (en definitiva, individuos que apenas conocen)?
A la hora de los bifes, los pacientes K y/o anti-antiK tratamos de pilotear la incómoda situación. Algunos optamos por ignorar los chascarrillos de nuestros ocurrentes galenos: no vaya a ser cosa que una reacción destemplada nos convierta en víctimas de una cirugía fallida o, alternativa menos extrema, que un parate con clase malogre la inevitable relación con los matasanos.
Además de la estrategia de relajación (probablemente efectiva para pacientes opositores), estas cuatro incursiones en un quirófano tienen otro elemento en común: el escenario de la clínica privada, y por lo tanto el sistema de medicina prepaga. ¿Quizás los cirujanos y anestesistas de los hospitales públicos porteños pretendan acercarse a sus operados mediante chanzas anti-Pro?
En ese caso, ésta sería la otra cara de la ¿antes inédita? medicina militante.
Rompecorazones 13/05/2011
Posted by María Bertoni in Cine.3 comments
Aunque IMDb fijó fecha para el 28 de abril pasado, Rompecorazones sigue sin estrenarse en Argentina. A no desesperar, la película de Pascal Chaumeil y Laurent Zeitoun difícilmente pierda la oportunidad de desembarcar en nuestra cartelera comercial: es probable que los distribuidores insistan en ubicar esta comedia romántica capaz de probar que el cine francés puede ser tan divertido como el norteamericano.
La influencia hollywoodense es tal que -algo infrecuente en las películas galas- la banda sonora está en inglés y Dirty dancing se convierte en título parodiado/homenajeado. Además, gran parte del film se desarrolla en escenarios glamorosos (en este caso el principado de Mónaco) y los personajes visten muy bien y manejan novísimos autos publicitarios (imposible no pensar un poco en Bond, James Bond).
Como Alex Hitch Hitchens, Alex Lippi también es un especialista en seducción. La diferencia entre el personaje a cargo de Will Smith y el de Romain Duris es que el primero ayuda a conformar parejas y el segundo, a separarlas. Eso sí, la misión del profesional francés también es noble: consiste en salvar a las mujeres que no se dan cuenta de lo infelices que son con sus novios.
Por momentos, Duris se parece a Nicolás Cabré (y el personaje de Lippi es digno del actor argentino). Por momentos parece faltarle química a la pareja compuesta con Vanessa Paradis (transformada en Juliette Van Der Becq).
Sin embargo, Rompecorazones entretiene. Quizás porque los secundarios Julie Ferrier y François Damiens lucen su talento natural para la comedia. Seguro, gracias a algunos gags como el ensayo coreográfico para recrear la escena final de Dirty Dancing y las expresiones de fanatismo por el dúo Wham.
Ante todo L’arnacoeur (ése es el título original) es una propuesta impersonal, producto de la aplicación de fórmulas que suele explotar la industria del entertainment globalizado. Curiosamente, tal vez éste sea el mayor anzuelo para enganchar a los detractores del cine francés.
María Bertoni
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