Aurora 18/04/2011

————————————————–
Especial. Cobertura BAFICI 2011
————————————————–

A cuatro años del estreno comercial de La noche del Sr. Lazarescu, quienes asistimos al BAFICI pudimos reencontrarnos con Cristi Puiu gracias a la proyección de la contundente Aurora. El director rumano también protagoniza este largometraje que en tres horas describe, con escasas palabras pero con extremada precisión visual, la conversión de un hombre común (ingeniero, divorciado, con dos hijas) en asesino múltiple.

Al término del film, los espectadores tenemos la sensación de haber conocido íntimamente a Viorel. Antes mismo del final, entendemos el significado de cada gesto, cada mirada (como cuando toma un café con su ex suegra). Sin embargo, en ningún momento nos sentimos en condiciones de predecir hasta dónde llegará.

Puiu se luce en tanto retratista de la violencia a la vez contenida y pasional. Como director, administra las dosis justas de tiempos muertos, tensos y catárticos. Como actor, encarna al protagonista con absoluta convicción.

En sintonía con otras películas provenientes de Europa oriental, Aurora también ridiculiza a la institución policial (los oficiales que vemos en esta oportunidad se parecen a los de Policía, adjetivo o a los de Shelter). En este sentido, Puiu vuelve a cuestionar los estándares de normalidad, lucidez, autoridad.

Enero 18/04/2011

————————————————–
Especial. Cobertura BAFICI 2011
————————————————–

También a modo de balance, habrá que reprocharles a los programadores de la 13ª edición del BAFICI la inclusión de películas como Enero (días atrás mencionamos el caso de la española True love), más cerca del trabajo práctico de estudiantes novatos que de un film apto para participar de una selección oficial en competencia. De hecho, el retrato de un pianista bloqueado por sentirse responsable del accidente automovilístico que dejó a su esposa en estado de coma parece un planteo demasiado complejo para los debutantes Cynthia Gabrenja y Marcelo Scoccia.

Manejo poco diestro de las cámaras, diálogos acartonados, detalles descuidados (justo después de mantener relaciones sexuales, el protagonista se levanta de la cama con el slip puesto), malas actuaciones (Emiliano Portino se queda corto a la hora de expresar el dolor, la culpa, la resistencia de Iván) desmerecen todo el esfuerzo al que los directores y Sergio Wolf aludieron cuando el viernes pasado presentaron el largometraje en una sala del Abasto.

Cuesta encontrar argumentos que expliquen la oportunidad acordada a Enero cuando la comparamos con otras operas prima también presentadas en el festival recién finalizado (estas tres por ejemplo). En este sentido, el enorme desnivel de calidad entre títulos confirma la impresión de que Gabrenja y Soccia distan de cumplir con exigencias mínimas de rigurosidad profesional.

BAFICI. Balance de la 13a edición 17/04/2011

Aunque el 13º BAFICI termina esta noche con la proyección de La pileta, la cobertura de Espectadores se extenderá unos días con perdón de los lectores indiferentes al festival de cine independiente. De hecho, en el transcurso de esta semana mitad santa, el blog publicará las reseñas correspondientes a las últimas películas vistas: Aurora, The arbor, El casamiento, Enero, The Turin horse y la ganadora del Oso de Oro en Berlín Nader y Simin.

Más allá de las estadísticas, el balance de esta edición baficiana es positivo, al menos desde la experiencia de quien asistió a 21 funciones de prensa y 17 comerciales. Dicho esto, no faltaron las complicaciones de rigor a nivel organizativo, registradas sobre todo en la entrega de entradas a periodistas: en más de una oportunidad, el meeting point montado en el entrepiso superior del shopping Abasto fue escenario de corridas, empujones, atropellos y mini-escándalos por parte de algunos acreditados que, cada mañana antes de las 10, hicieron cola para conseguir los primeros tickets reservados.

Mientras transitaban los pasillos que conducen a las salas de proyección, varios periodistas protestaron por las ventajas con las que corrieron algunos “colegas VIP” a la hora de obtener, no sólo entradas gratis a funciones comerciales, sino entrevistas acordadas por los agentes de RR.PP del festival. Algunos también volvieron a quejarse de que a las funciones de prensa asistieran “no profesionales”, léase bloggers y estudiantes de cine.

En líneas generales, los críticos se comportaron como en la 12ª edición. Este año, cabe compartir la anécdota de un Horacio Bernades almorzando a cuatro carrillos en plena proyección de -nada menos- Le quattro volte. Con los chupones a la botella de pico deportivo (diseñado para cicilistas) y con los mordiscones a un sandwich crujiente, el crítico de Página/12 hizo más ruido que las cabras registradas por las cámaras de Michelangelo Frammantino.

Igual de sorprendentes fueron los dichos de un crítico no identificado que, mientras se preparaba para ver Aurora, reveló su método de trabajo: “le concedo los primeros diez minutos a cada película; si no me engancha en ese tiempo me retiro de la sala y me meto en otra aunque la proyección haya empezado”. Como dijeron luego por ahí, “menos mal que éste no es médico”.

Periodistas y acomodadores del Hoyts no siempre congeniaron. A la arrogancia de los primeros, se sumaron las actitudes patovicas de los segundos.

La última observación con respecto a la conducta de los críticos se relaciona con la distinción otorgada al colega Jorge Jelinek como mejor actor por su rol protagónico en La vida útil. La decisión del jurado nos resulta corporativa (por no decir poco seria) a quienes preferimos el trabajo de, por ejemplo, András Hatházi y Yilmaz Yalcin en Morgen o de Cristi Puiu en Aurora, o incluso del argentino Esteban Lamothe en El estudiante.

La autora de este blog disfrutó de una cobertura producto de jornadas de doce o catorce horas de actividad entre la asistencia a las proyecciones, la redacción de los posts y los viajes en colectivo/subte entre el hogar y el Abasto. Los encuentros ocasionales con Rodolfo, Carolina y Andrés también fueron motivo del placer que genera participar de una muestra de cine.

Sin dudas, el orgullo más grande de Espectadores es la entrevista exclusiva a Sylvain George, ganador de los premios FIPRESCI y de la selección oficial internacional. Ojalá el blog siga mejorando en este sentido, y el año próximo tenga la suerte de asistir a la -desde ya esperada- 14ª edición del BAFICI.

BAFICI 2011. Entrevista a Sylvain George, ganador de la competencia oficial internacional y del premio FIPRESCI 16/04/2011

Hoy al mediodía tuvo lugar la conferencia de prensa que anunció a los ganadores de la 13ª edición del BAFICI en las diferentes secciones del Festival (la lista completa figura aquí, y nuestro blogroll destaca algunos de los títulos galardonados). El documental francés Qu’ils reposent en révolte obtuvo el premio principal de la Competencia Oficial Internacional y el premio otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI). En exclusiva, Espectadores comparte la siguiente entrevista que el director Sylvain George tuvo la amabilidad de concedernos vía Internet.

¿Por qué quiso filmar un documental sobre la inmigración ilegal en Francia?
Ante todo, quise intentar dar cuenta de una de las problemáticas que considero entre las más cruciales de nuestra época. La cuestión de la inmigración y la figura del extranjero son indicadores perfectos para evaluar el estado de nuestras democracias, la construcción de políticas públicas, la elaboración de dispositivos encargados de aplicarlas. Este fenómeno atraviesa nuestro mundo contemporáneo, y se expone de manera extrema en el espacio público.

Por otra parte, cada uno de nosotros posee una historia familiar atravesada por la cuestión migratoria. De hecho, la migración es propia de los seres vivos: sin desplazamiento, sin movimiento no podríamos vivir ni desarrollarnos. El espíritu del encierro, el ensimismamiento conllevan al declive. Por todo esto, la cuestión inmigratoria nos concierne a todos y no solamente al extranjero.

¿Por qué filmó en Calais?
Calais se convirtió en una ciudad emblemática, a tal punto de revelar con mucha precisión el tratamiento de la problemática migratoria en Europa y Francia. En esta ciudad del norte de Francia, la política cobra una visibilidad flagrante y los cuerpos adquieren dimensión política. Se lee y se ve a la luz del día, en forma inmediata y extremadamente violenta, los dispositivos encargados de aplicar políticas públicas en los lugares donde se encuentran los extranjeros indocumentados: los arrestos y razzias permanentes, los “campos” o procesos de encierro formales e informales (centros de retención, “campamentos” en “junglas”), las vastas operaciones policiales y mediáticas organizadas por el gobierno con fines exclusivamente electoralistas.

¿Cuál es su análisis de la política migratoria en la Unión Europea?
Las políticas emprendidas por los Estados policiales modernos desbordan el marco de la ley y generan indistinción entre la excepción y la regla. Un recorte conceptual se revela entonces: a los individuos (esencialmente a los “vencidos” que representan el refugiado, el desplazado, el inmigrante, el desempleado, el drogado, el joven de la villa) se los despoja de sus derechos elementales, y se los reduce a una “vida desnuda”, es decir, al simple acto de vivir.

Con estas personas, los gobiernos ensayan políticas experimentales susceptibles de aplicarse a un grupo más amplio y al conjunto de la población. Por ejemplo en los llamados “centros de retención” crearon tribunales especiales donde un juez juzga a los indocumentados. Abogados y juristas se pronunciaron en contra de esta “justicia de excepción”; advirtieron que, si las cosas siguen así, nada impedirá que en el futuro se imparta justicia en “lugares excepcionales” que dejarán de ser tribunales. En este punto vemos bien cómo otra vez se violentan derechos legítimos y principios democráticos.

Denunciar esto es uno de los objetivos del film…
Ante un Estado que prueba dispositivos experimentales, intento responder con un cine también experimental. Muestro que esos cuerpos que las políticas quieren moldear son, en realidad, cuerpos irreductibles, capaces de desarrollar estrategias políticas de oposición y resistencia. La escena de los dedos quemados es un ejemplo elocuente en este sentido: vemos las consecuencias directas de políticas instituídas que hacen que algunas personas se vean forzadas a quemar y tajear sus huellas digitales para resistir las leyes europeas y los correspondientes dispositivos de aplicación.

(más…)

Le quattro volte 16/04/2011

————————————————–
Especial. Cobertura BAFICI 2011
————————————————–

De un viejo pastor calabrés a un cabrito recién nacido, a un árbol que se tala para la fiesta del pueblo, al carbón cuyo humo se cuela entre los árboles de un bosque (que el mismo pastor transitó con su rebaño). Éstas son las cuatro instancias que conforman el ciclo de la vida según Michelangelo Frammantino, y que además pintan a la Italia del sur profunda con una hermosa fotografía y con una rara combinación de sensibilidad y picardía.

Los personajes de Le cuattro volte hablan apenas. Probablemente por eso -y porque el guión de Frammantino prescinde de las dosis obligadas de violencia, sexo, psicoanálisis, melodrama, autorreferencia- este largometraje corre serios riesgos de resultarles soberanamente aburrido a los espectadores habituados a (y deseosos de) una pantalla sobreestimulada.

La fotografía de Andrea Locatelli es el gran artífice de esta fábula con algunos puntos de contacto con Primavera, verano, otoño, invierno… y otra vez primavera de Kim Ki-duk. Las cámaras capturan no sólo la belleza del paisaje sino instantáneas de una existencia ajena a la vorágine urbana y tecnológica.

La mencionada picardía aflora, por ejemplo, cuando el director filma las intervenciones del perro del pastor en la procesión de Semana Santa. El amor por su lugar en el mundo, cuando le otorga protagonismo al árbol elegido para centro de atracción de una fiesta popular.

A mitad de camino entre el documental y la ficción, Le quattro volte les rinde homenaje a la vida y a la naturaleza. Tal vez sin proponérselo, también reivindica un tipo de cine que a veces parece en vías de extinción y que algunos espectadores dan por muerto (en más de un sentido).