Rescate del metro 123 30/11/2009

Imposible ignorar la mano de Tony Scott en Rescate del metro 123. Al menos quienes vieron Déjà vu reconocerán ese estilo pretendidamente dinámico que consigna fechas y/u horas-minutos, acelera/anula tiempos muertos, genera tensión a partir de un terrorismo que siempre mata (o amenaza con matar) en función de algún plazo. El cartón se llena cuando aparece el también antes convocado Denzel Washington: la película aporta poco y nada no sólo como remake sino como novedad en la filmografía de quien supo hacerse fama con la inquietante El ansia y la taquillerísima Top gun.

El largometraje desembarcó en Buenos Aires a mediados de año, y se mantuvo poco tiempo en la cartelera local. Con un poco de humor, la indiferencia del público porteño podría explicarse por razones ajenas a la cuestión cinematográfica. Por lo pronto, desde esta perspectiva, los problemas reales con Metrovías quitarían las ganas -la curiosidad- de asistir a un secuestro ambientado en la red subterránea neoyorkina.

Al margen de eventuales chascarrillos, lo cierto es que Rescate del metro 123 aburre por dos motivos principales. Por un lado, el guión de Brian Helgeland es tan previsible que hasta adivinamos la función del pack de leche, primero, en la breve conversación telefónica entre el protagonista bueno y su esposa, luego, en el desenlace con moño.

Por otro lado, las actuaciones oscilan entre la exageración total (el Ryder de John Travolta es una maquieta) y la inexpresividad absoluta (qué pena da verlos a John Tuturro en la piel del negociador Camonetti y a James Gandolfini, en la del alcalde de NY). En el medio, Denzel se repite a sí mismo cuando vuelve a encarnar a un héroe a pesar suyo, calmo, casi desapasionado, pero más eficiente que cualquier profesional.

Quizás lo más rescatable de este film sea el esfuerzo técnico y de producción a la hora de recrear la parafernalia de la policía neoyorkina, choques automovilísticos, corridas acrobáticas y fusilamientos impulsivos. Algunos espectadores también valorarán la presunta intención de probar que el terrorismo no es exclusividad de los malditos musulmanes, y que la Gran Manzana a veces es víctima de sus propios ciudadanos y alcaldes.

El arte de hacer llorar 27/11/2009

En una entrevista que le concedió a James Lipton para Inside the actors studio, Anthony Hopkins explicó que el buen actor dramático se destaca no porque sepa llorar en cámara sino porque sabe provocar el llanto (en los espectadores) sin (él) derramar una sola lágrima. La autora de este post recuerda cuatro escenas que respetan esta máxima, y cuenta una segunda anécdota con la intención de ilustrar la lección de Sir Tony.

Secretos y mentiras de Mike Leigh.
Cynthia Rose (Brenda Blethyn) acepta encontrarse con quien dice ser su hija entregada en adopción hace más de veinte años. Sentada a la mesa de una confitería, esta mujer blanca, de condición humilde, apenas puede sostener su taza de té cuando Hortense (Marianne Jean-Baptiste), de raza negra, le muestra la documentación que prueba su filiación.

Bleu de Krzysztof Kieslowski.
Julie (Juliette Binoche) no siente nada por la repentina (y trágica) muerte de su marido. Contrariada por este “efecto anestesia”, la viuda araña las paredes que la escoltan mientras camina: parece apostar a que el dolor físico le abra las puertas al dolor anímico.

En busca del destino (o Good will hunting) de Gus Van Sant.
En la última sesión, el Dr. Sean Maguire (Robin Williams) repite tres veces “it’s not your fault”. El paciente Will Hunting (Matt Damon) atina a contestar “I know” pero se resiste a aceptar la liberación de culpa y cargo.

Gente como uno de Robert Redford.
Desde las escaleras de su casa, Beth (Mary Tyler Moore) sorprende a Calvin (Donald Sutherland) sentado en la penumbra, reflexivo. Le pregunta qué le pasa. Su esposo le explica que después de todo lo sucedido (el accidente fatal de un hijo, el intento de suicidio de otro) la desconoce, que no está seguro de seguir queriéndola.

Curiosamente, también en una charla con Lipton, Sutherland padre contó que existieron dos versiones de esta escena. De hecho, en la primera dijo su parlamento llorando, y en la segunda lo hizo sin derramar una lágrima.

Tras repasarlas y compararlas, tanto el actor como el director Redford llegaron a la conclusión de que la interpretación “en seco” conmovía mucho más. La segunda fue entonces la versión definitiva que quedó “impresa”.

Los amantes 26/11/2009

A diferencia de otros films cuyo protagonista termina eligiendo entre dos amores, Los amantes nos evita el tedio de la previsibilidad o al menos nos mantiene en ascuas hasta último momento. De hecho, aún cuando podamos anticipar algún gesto o reacción, los espectadores nunca estamos del todo seguros de lo que sucederá y -vaya acierto- lo que sucede (cuando por fin sucede) no resulta descabellado.

Escrito/leído así, parece poca cosa (en principio toda película debería cautivarnos sin concedernos el poder de predecir y sin apelar a vueltas de tuerca forzadas). Pero el mérito de James Gray aumenta cuando lo descubrimos contar una buena historia mientras camina por la cornisa del estereotipo y el lugar común.

Un hombre víctima de un desengaño amoroso, medicado por bipolar, alojado en casa de sus padres; una mujer rubia (entre desprejuiciada y desequilibrada); una mujer morocha, (madura, segura, estable, buen prospecto de esposa y madre); dos familias judías en plan de negociar la fusión que garantizará el bienestar económico y sentimental de sus hijos son categorías útiles a la elaboración de un esquema apto para melodrama*.

Sin embargo, el director y guionista norteamericano se las ingenia para preservar a Leonard, Michelle y Sandra del triángulo exclusivamente carnal y de la tragedia griega que exigen sangre, sudor y lágrimas. El desenlace resume esta intención de aproximación discreta, nada sentenciosa ni rimbombante, y sin embargo subrepticiamente angustiante.

Si ésta es realmente su última actuación, Joaquín Phoenix cierra de la mejor manera su carrera cinematográfica (aquí se luce tanto como cuando encarnó a Johnny Cash en Johnny & June y a Jimmy Emmett en Todo por un sueño). A su lado, se destacan Vinessa Shaw, Moni Moshonov e Isabella Rossellini mientras Gwyneth Paltrow convence más que de costumbre.

De las producciones estadounidenses estrenadas en nuestra primavera, Los amantes es quizás una de las más interesantes. Por lo pronto, a diferencia de otras propuestas con temática similar, ésta respeta nuestra inteligencia. 

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* También apto para comedia. Lejos de las fórmulas hollywoodenses, imaginen la película que filmaría Woody Allen con estos arquetipos.