Los fantasmas de Goya 11/04/2009
Posted by María Bertoni in Cine.2 comments
Si desconfía de las mega-producciones que se jactan de contar con un elenco internacional; si detesta escuchar distintos idiomas en una película cuyos personajes (principales y secundarios) comparten un mismo suelo y una misma nacionalidad; si descree de los actores hollywoodenses trasladados a un contexto/escenario europeo dieciochesco; si les escapa a los folletines cuyo pivote narrativo gira en torno a una personalidad histórica reducida a la mínima expresión, la cosa es muy sencilla: Los fantasmas de Goya no es para usted.
Le costará digerir esta conclusión a quien conserve el dulce recuerdo de Amadeus, y por lo tanto espere que el guionista y director Milos Forman reedite con Goya el éxito que consiguió gracias a Mozart. Padecerá más complicaciones quien haya visto el conmovedor homenaje que Carlos Saura le dedicó al pintor zaragozano una década atrás.
Aunque se trate de un rol secundario, Stellan Skarsgård no puede convertirse en don Francisco. Para empezar, no tiene el “physique du rôle” ni siquiera con nariz postiza. En segundo lugar, los parlamentos escritos/dichos en inglés americano arruinan cualquier intento de mimetización. Para terminar, el célebre artista plástico le queda demasiado grande a un actor acostumbrado a encarnar personajes anónimos, casi intrascendentes.
Aunque tenga dos oportunidades para lucirse (como madre y como hija de esa madre), Natalie Portman no puede convertirse en damisela española. Le falta el porte; le falta el idioma (otra vez); le sobran la tintura y los dientes postizos que pretenden transformarla en mujerzuela digna de alguna zarzuela.
Aunque su nacionalidad, su lengua madre y su prestancia deberían jugarle a favor en un largometraje ambientado en la España de la Santa Inquisición, Javier Bardem se luce poco y nada. Por un lado, compone a un Lorenzo estereotipado, villano-villano con cara de villano. Por el otro, se esfuerza demasiado en pronunciar un inglés libre de acento español, lo cual acentúa la contradicción de interpretar a un compatriota en idioma extranjero.
Es probable que los amantes del cine francés descubran a Michael Lonsdale detrás del intrigante Padre Gregorio. Su inglés con acento galo es otra prueba de que Los fantasmas de Goya es una entre tantas mega-producciones reconocibles, con suerte, por su elenco internacional.
Desde un punto de vista menos cholulo, éste es un ejemplo de engendro pergeñado para las pantallas globalizadas, que usted -espectador detallista, desconfiado, odioso, descreído, huidizo- hará muy bien en ignorar.
Tres años, tres 09/04/2009
Posted by María Bertoni in Autobombo.15 comments
El viernes 3 Espectadores cumplió uno, dos, ¡tres! años de vida online. Esta vez, el festejo es doble: porque el blog sigue creciendo (lleva casi 1000 posts y más de 10.100 comments publicados) y porque la autoría compartida le sienta muy bien (¿será síntoma de madurez?).
Sin dudas, lo mejor de esta “edad” se relaciona con la conformación de un espacio colectivo, enriquecido por la mirada de Ana, Jorge y Ariel. De hecho, desde el anuncio oficial de renovación, la cantidad de visitas aumentó y la comunidad de lectores se agrandó/diversificó.
Ésta es también una buena oportunidad para celebrar el cambio de imagen, la distinción como blog del día, y la constancia de quienes nos acompañan hace tiempo. Por todo esto, permitámonos un brindis virtual y el tradicional deseo de cumplir muchos, muchos, ¡muchos! más. 
Les plages d’Agnès 08/04/2009
Posted by María Bertoni in 2009, BAFICI, Cine.add a comment
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Espacio BAFICI 2009
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Hermosa película, la de Agnès Varda. A diferencia de su colega y congénere francés, la fotógrafa y cineasta belga sabe reinterpretarse, reinventarse, renovarse a fuerza de talento, originalidad y naturalidad. Así lo demuestra el homenaje que les rinde a las playas, sus playas, paisajes de arena y mar cuya inmensidad permite proyectar la reconstrucción de una trayectoria personal y laboral, signada por el amor, la pasión y la creatividad.
Les plages d’Agnès ignora deliberadamente las limitaciones del género autobiográfico, quizás porque cuenta otras historias además de la de su realizadora. El gran rompecabezas que arma a partir de recuerdos evocados (algunos recreados), de fotos desempolvadas, de películas filmadas, de exposiciones organizadas, de testimonios editados también se prolonga en un sentido histórico y cultural.
La veta histórica nos permite repasar algunas implicancias de la Segunda Guerra Mundial y reencontrarnos con los protagonistas de algunos movimientos sociales: hippies, panteras negras, feministas. La veta cultural o artística permite desandar los caminos de la cinematografía francesa, incluído el fenómeno conocido como “nouvelle vage”.
Con 80 años muy lúcidos y bien llevados, Varda no le teme a nada. Ni a los primerísimos primeros planos, ni a la multiplicación de espejos (y reflejos), ni a la ocurrencia de disfrazarse de papa, ni a la posibilidad de hablar con la gigantografía de un gato anaranjado, entre animado y robotizado.
Los rostros de Gérard Philippe, Philippe Noiret, Catherine Deneuve, Jane Birkin, Gérard Depardieu, Jean-Luc Godart, Sandrine Bonnaire, Jacques Demy, Charlotte Gainsbourg, Alain Resnais, Chris Marker, Michel Piccoli, Jim Morrison, Harrison Ford, Robert De Niro se integran a este patchwork de la memoria. Agnès les dedica toda su admiración, su cariño y sus lágrimas.
La oleada de recuerdos, anécdotas, deseos, ocurrencias, confidencias sacude, estimula, conmueve a los espectadores. Quizás por eso las playas de Agnès trascienden la identidad de “autodocumental” y se convierten en un paisaje entrañable e inolvidable para los cinéfilos que, además, adoran el mar.
Les amours d’Astrée et Céladon 07/04/2009
Posted by María Bertoni in 2009, BAFICI, Cine.1 comment so far
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Espacio BAFICI 2009
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En la reseña sobre Triple agente, esta blogger define los últimos títulos de Eric Rohmer a partir de su “apariencia añeja pero secretamente actual”. La primera parte de esta expresión se mantiene intacta cuando la aplicamos a Les amours d’Astrée et Céladon; no así la segunda. A lo sumo podremos reconocer que Cupido nunca pierde vigencia pero, por lo demás, este largometraje ambientado en la antigua Galia (a no esperar algo relacionado con Astérix) transpira olor a naftalina.
Que conste. La apreciación no pretende faltarles el respeto al realizador francés, que acusaba 87 años cuando adaptó la novela de Honoré d’Urfé, ni a una obra literaria que data de principios del siglo XVII. Al contrario, es admirable que Rohmer siga trabajando y que además se proponga rescatar una reliquia cultural; el problema está en el cómo.
Tal vez por exceso de cuidado, don Eric obedece a rajatabla las condiciones de producción de la dramaturgia clásica. Por eso Andy Gillet, Stéphanie Crayencour, Cécile Cassel, Jocelyn Quivrin, Arthur Dupont (por citar algunos actores) tienden tanto a recitar y declamar. Por eso el vestuario y la escenografía quedan absolutamente relegados en una puesta en escena que busca privilegiar los textos, la riqueza poética de parlamentos dedicados al amor, la amistad, la naturaleza, la vida, la divinidad.
Como otras crónicas clásicas de un romance, Los amores de Astrée y Céladon coquetea con equívocos de todo tipo: de identidad sexual, de nombre, de lugares, de vida y muerte. A lo mejor ante una adaptación menos rígida y más contemporánea, los espectadores habríamos disfrutado del divertimento.
Las peleas de Lanata 06/04/2009
Posted by Otros espectadores in Periodismo/Medios.4 comments
Por Jorge Gómez
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El viernes 3 de abril, la versión online de Clarín publica la primicia titulada “Jorge Lanata deja la dirección del diario Crítica por la caída de ventas”. Los pocos párrafos que conforman la nota explican que el también fundador de Página/12 fue obligado a renunciar por el dueño de la empresa, preocupado por las escasas ventas, y tratan de menguar el prestigio del periodista destituído, sin ninguna elegancia:
Lanata, que también incursionó últimamente en el teatro de revistas, pasaría al Canal 26, propiedad de Alberto Pierri, ex presidente de la Cámara de Diputados durante buena parte del gobierno de Carlos Menem.
Crítica salió al mercado con una línea de aparente oposición al gobierno kirchnerista, aunque en los últimos tiempos moderó esta postura”.
Enseguida, desde su propio espacio web, Crítica de la Argentina responde con tres artículos que atacan al multimedios. El primero repite una denuncia por lavado de dinero que involucra a Héctor Magnetto; el segundo recuerda el carácter de presunta apropiadora de menores nacidos en cautiverio que pesa sobre Ernestina de Noble, y el tercero difunde la noticia de que Jorge Asís fue citado a declarar en el juicio que se le sigue a la propietaria de Clarín.
Ayer domingo 5, Crítica Digital anuncia formalmente la renuncia de su director, y nuevamente le dedica un mayor espacio al ataque a Clarín.
En principio, el silencio cómplice del periodismo argentino sobre la condición de los menores adoptados por Noble –seguramente hijos de desaparecidos secuestrados y entregados de manera ilegal– es un escándalo que no puede tolerarse. En ese sentido, las denuncias de Crítica son bienvenidas.
Pero el tono canallesco del texto de Clarín tratando de pegar a Lanata con Menem y la inmediata reacción de Critica contra el multimedios (algo más parecido a una venganza que a una noticia) convierten al episodio en una especie de lucha en el barro de la que no queremos estar cerca.
Es posible que Jorge Lanata haya abandonado este proyecto gráfico como ya abandonó otros. Nunca quedó claro quiénes son los propietarios de Crítica, ni sus fuentes de financiación, ni la cantidad de ejemplares vendidos. Ni siquiera el perfil ideológico del medio, tan desdibujado como su ex director.
En los próximos días Lanata volverá a la televisión, algo añorado por sus seguidores entre los que no me encuentro. A lo sumo, podemos rogar para que su capacidad de editor, su brillo intelectual y su mirada original vuelvan a estar al servicio de la información, lejos de sospechas de maniobras de marketing, peleas de cartel y venganzas personales.
María Bertoni
Otros espectadores
