Anticipo
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En principio, Boy A se estrenará a fines de julio en los Estados Unidos y quién sabe cuándo -si efectivamente se estrena- en Argentina. Para ese entonces no agendado y por ahora imaginario, los lectores de Espectadores podrán repasar esta reseña y corroborar que el film dirigido por John Crowley y protagonizado por Andrew Garfield (el enamorado de Kim en Sugar Ruh y el universitario rebelde en Leones por corderos) tiene el tino de abordar un tema tan delicado como la reinserción social de un joven criminal con respeto, sensibilidad, sobriedad y sin golpes bajos. Aunque por momentos parece inspirada en el asesinato del pequeño James Bulger, ésta es la adaptación cinematográfica de una novela homónima -la primera- escrita por Jonathan Trigell.

Imposible no relacionar esta producción británica con la excelente El hijo de los hermanos Dardenne, la menos buena pero aún así recomendable El hombre del bosque de Nicole Kassell y -atención espíritus más memoriosos y/o cinéfilos- el clásico Dos contra la ciudad de José Giovanni y con Alain Delon. Por lo pronto, estos tres títulos y el aquí comentado pretenden mostrar la complejidad de una problemática en general tratada a partir de prejuicios, estereotipos, interpretaciones maniqueas y una doble moral.

Boy A comparte además con El hijo la particularidad de girar en torno a un muchacho que mató a otro, es decir a un par, cuando era (más) chico. De hecho, ambos largometrajes coinciden en desbaratar el mito de la niñez pura, dulce, inocente y al mismo tiempo en mostrar a una sociedad aferrada a la figura de chivo expiatorio e incapaz de analizar (y de reparar) las verdaderas causas de la violencia/delincuencia infantil.

El guión de Mark O’Rowe prescinde de eventuales marcas literarias para construir un relato eminentemente visual, poco hablado, con flashbacks que se insertan de manera bien dosificada en el presente de la narración (el presente de una vida nueva y “normal”). El acoso del pasado aparece entonces como parte del sufrimiento -y del castigo- que padece el ex convicto Eric Wilson, ahora por razones obvias de seguridad rebautizado Jack Burridge.

En este punto, cabe destacar las actuaciones de Alfie Owen a cargo del protagonista niño y del mencionado Garfield a cargo del protagonista joven. También sobresalen Taylor Doherty como el cómplice del asesinato y el veterano Peter Mullan como el asistente social.

A diferencia de El hijo y de El hombre del bosque, Boy A ofrece poco margen para la esperanza o el consuelo. Aunque de un modo menos contundente que Giovanni con Dos contra la ciudad, Crowley y O’Rowe también nos dejan con la sensación de haber transitado un callejón sin salida donde la noción de justicia es apenas una entelequia burocrática, inoperante y a veces tan nefasta como los crímenes perpetrados por los siempre irredimibles ”autores materiales”.

Me disculpo por este dilema mediático intrascendente pero realmente me urge saber… ¿Acaso alguien más está convencido de que las bocas/sonrisas de Matt Damon y Hilary Swank son casi calcos?

Durante esta semana de vacaciones que anuncié el viernes pasado y que lamentablemente termina hoy, aproveché parte del tiempo libre para dormir hasta tarde, para pasear a la luz del sol, para ver televisión, para mirar DVDs, para ignorar las noticias. Entre lo mucho o poco que le dediqué a la pantalla chica (series y películas), transcribo a continuación las constataciones / conclusiones principales.

* Probablemente le dedique una reseña aparte pero, como anticipo, me permito recomendar la película tailandesa Beautiful boxer. Hasta cierto punto me hizo acordar al excelente film belga Mi vida en rosa aunque, en honor a la verdad, prefiero el trabajo de Alain Berliner al de Ekachai Uekrongtham (confesión estrictamente personal que no invalida la sugerencia).

* De lejos, In treatment es la mejor mini-serie que la televisión premium ofrece actualmente. Además de repasar las muchas virtudes de esta otra propuesta psi de HBO, me doy cuenta de que Álex -el paciente de los martes- es la nueva aventura de la vieja Christine y que Amy -la paciente de los jueves- es la Jennifer Crawford que Anthony Hopkins (en realidad, Ted Crawford) mata a sangre fría en Crimen perfecto.

* No termino de lamentar aquel mal prestagio. De hecho, la versión cinematográfica que Sofía Coppola hizo de María Antonieta resite una, dos, tres miradas. Justamente en esta tercera ocasión distingo en la princesa Lamballe (amiga íntima de la reina adolescente) a Mary Nighy, una de las actrices protagónicas de la perversona El despertar del amor o The fine art of love: mine ha-ha. Dicho sea de paso, mientras redacto este post, descubro que la joven es hija del adorable Bill Nighy.

* En Ghost, la sombra del amor (por Dios, vaya título eligieron los distribuidores locales) Patrick Swayze -es decir, el difunto Sam Wheat- no tarda en reconocerse capaz de atravesar superficies sólidas. Apenas todos nos damos cuenta, transcurren varias escenas donde efectivamente el personaje franquea puertas, paredes, incluso subtes sin ningún problema. Con el tiempo, los responsables de los efectos especiales deben haberse cansado o los productores deben haberse quedado sin presupuesto porque el fantasma amigable empieza a encontrar puertas y ventanas siempre abiertas, que le facilitan el paso aún en las situaciones más inverosímiles.

* Empiezo a creer que Lo que ellas quieren es uno de los desatinos más grandes cometidos por Mel Columcille Gerard Gibson. Entre las muchas fallas de esta película, falta química entre el actor (actor, no director) y Helen Hunt. Ay, si pudieran reeditar la tensión que el mismo Mel y Sigourney Weaver transmitieron en la inolvidable El año que vivimos en peligro.

* Insisto: Susan Sarandon se parece cada día más a Bette Davis (por favor, imaginar el cierre de estas constataciones / conclusiones acompañado por la célebre canción ochentosa de Kim Carnes).