Después de mis chorongas favoritas, mis segundones favoritos… 
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En una sociedad que premia al primero, al principal, al líder, al protagonista, al héroe, incluso al villano, asumir un rol secundario no es cosa fácil. Ojo… Me refiero a “secundario” no como sinónimo de co-protagónico, o de “co-star” como dicen en Hollywood, sino como parte del elenco, como secuaz del Malo o ayudante del Bueno, como parte del coro si a tono con la tradición griega nos atenemos a la historia general.

Por eso, en honor a estas criaturas ladeadas por guiones a veces exitistas y personalistas, se me ocurrió publicar una lista con mis ocho “segundones” -dicho con todo respeto, incluso cariño- favoritos. Es decir, con esos personajes que no hacen al nudo central de la película, pero cuya(s) aparición(es) nos conmueve(n) igual.

- De la reciente Venus elijo al amigo de Maurice (Peter O’Toole): Ian, interpretado por Leslie Phillips.

- De la desopilante Mujeres al borde de un ataque de nervios elijo al taxista que lleva a Pepa (Carmen Maura) en un vehículo tapizado con piel de leopardo, y equipado con cuanto chiche podamos imaginar.

- De La flor de mi secreto elijo a Jacinta (interpretada por mi adorada Chus Lampreave), madre de Leocadia (Marisa Paredes), cuyo brevísimo parlamento fue rescatado por Lara Croft en Celuloide; seguramente la cita quedará online para la posteridad.

- De Kika elijo a la periodista Andrea Caracortada (la ex chica Almodóvar, Victoria Abril).
 
- De Cuatro bodas y un funeral elijo a la pareja conformada por Bernard y Lydia, que terminan protagonizando uno de los cuatro casamientos, y al viejo comensal que se enoja con Charles (Hugh Grant) porque osa llamarse igual que su propio hermano.

- De Frankie and Johhny elijo a la camarera algo encorvada y anteojuda, incapaz de pronunciar cualquier palabra con connotación sexual. ¿Se llamaba Flora?

- De La era del hielo elijo a la ardilla (es una ardilla, ¿no?) empecinada en atrapar su avellana.

- De El globo rojo elijo a los globos multicolores que se unen para rescatar al desconsolado Pascal.

Me entero esta mañana del fallecimiento de Ingmar Bergman, y me pregunto cómo habrá sido su cita con la muerte. ¿Qué habrá dicho La Parca cuando llegó a la isla sueca de Faro? ¿Se habrá referido a la personificación que el cineasta le dedicó en El séptimo sello? ¿Habrá prometido un reencuentro con el fotógrafo, colega y compatriota, Sven Nykvist? ¿Habrá revelado aunque fuera uno de los misterios que la filmografía del director pretendió desentrañar?

Hace escasos días, mencioné a Saraband como ejemplo de película capaz de mostrar las secuelas del desamor sin caer en la verborragia o en la redundancia. Supongo que ése fue uno de las mayores pruebas del talento de don Ingmar: podía darse el lujo de prescindir de las palabras para generar climas, transmitir emociones e invitar a la reflexión.

En este sentido Gritos y susurros es, a mi juicio, el trabajo más impresionante. Justamente por el protagonismo otorgado al silencio, a un murmurar permanente, inquietante, inentendible y sin embargo por demás elocuente.

Encandilados por figuras tantas veces homenajeadas como Orson Welles y John Ford, la nueva generación de cinéfilos y de críticos cinematográficos argentinos suele ignorar a Bergman. Los más insolentes (¿los más limitados?) se atreven a cuestionar o relativizar su indiscutible genialidad.

La muerte, en cambio, sabe bien a quién se lleva. De este lado de la vida, algunos amantes del Séptimo Arte, también.

A tono con su título, El afinador de terremotos es una película bizarra. Proyectada fuera del circuito comercial (los interesados sólo podrán verla en el Malba), esta coproducción anglo-germano-francesa desafía los criterios estéticos y narrativos del cine convencional contemporáneo. De ahí que la propuesta corra ciertos riesgos de aburrir, cuando no de disgustar, a algunos espectadores.

Atención. La advertencia no busca afirmar que el film de los hermanos Stephen y Timothy Quay efectivamente resulta aburrido y/o desagradable. Al contrario, éste un ejercicio cinematográfico que nos invita a emprender una aventura onírica, surrealista, experimental. Sólo es cuestión de dejarse llevar… y disfrutar.  

Un poco como La canción más triste del mundo y La antena, El afinador de terremotos también les rinde homenaje al séptimo arte de antaño, a directores que cuestionaron el positivismo de su época a partir de obras cargadas de poesía, de ensueño, de luces y sombras ajenas al iluminismo racionalista.

Aquí el protagonismo otorgado a un psiquiatra recluido en una isla misteriosa y obsesionado por la pretendida perfección de sus autómatas coloca a la ciencia en el terreno de la locura y de la (auto)destrucción. Probablemente inspirados en los maestros Méliès y Murnau, los Quay recurren a la animación típica de los caleidoscopios, de las esferas de cristal con nieve, de los títeres, en suma, de artes visuales y escénicas anteriores al cine mismo.

Las actuaciones también resultan anacrónicas (que se entienda bien: “anacrónicas” no en un sentido peyorativo, sino como un simple contraste respecto de nuestro presente). Sin embargo, Amira Casar, Assumpta Serna, Gottfried John y César Saracho logran transmitir un erotismo particular (ese erotismo que apenas sugieren algunos sueños).

Además de citar a los pioneros del cine, El afinador… también posee una fuerte impronta literaria (la mención del terremoto de Lisboa nos hace pensar en el Cándido de Voltaire) y plástica (algunas escenas donde intervienen los autómatas parecen cuadros de Dalí). El collage artístico es quizás el mayor responsable de ese toque bizarro que, para algunos, resultará desagradable y/o aburrido y, para otros (me incluyo), oportunamente saludable.

Los amantes de la animación seguramente disfrutarán de La línea, personaje que el italiano Osvaldo Cavandoli creó en 1969 para una publicidad de una casa especializada en artículos de mesa, y que luego convirtió en protagonista de mini-series para televisión. Como en aquel recordado capítulo de El inspector, este hombrecito imaginario también interactúa con su dibujante, sobre todo para exigirle cierta “continuidad laboral”.

El dibujo se destaca por la sencillez de su trazo, por resoluciones narrativas ocurrentes, y por un notable manejo de la banda sonora (resulta graciosa la simulación de parlamentos, basada en el cantito del idioma italiano). 

Si hacen clic aquí, encontrarán una cincuentena de episodios que vale la pena descubrir. De paso, quienes sepan francés podrán conocer más a fondo la historia de esta tira cuya primera versión catódica cumple 30 jóvenes años.  

Todo comenzó ayer con la noticia bomba sobre el supuesto amorío entre Bono y Penélope Cruz. En cuestión de horas, la multiplicación de artículos, posts y flashes periodísticos con imágenes del cantante irlandés y la actriz española me provocó la misma saturación que la habitual sobreexposición mediática de otras parejas y figuras famosas. De la sensación de hartazgo, nace este post.

Porque no quiero que Espectadores también les dé cabida a ciertos personajones de nuestra farándula vernácula, prefiero abandonar la esfera local y mencionar las apariciones más exasperantes a nivel internacional.

Son tres parejas, y tres figuras. Las más “representativas”. De izquierda a derecha; primero arriba y después abajo: los mencionados Penélope y Bono, Angelina Jolie y Brad Pitt (mejor conocidos como Brangelina), Victoria y David Beckham, Paris Hilton, Daniel Radcliffe y Lindsay Lohan.

Cansa verlos y escucharlos; cansa incluso padecerlos. Hasta en la sopa los encontramos; hasta en la sopa resultan indigestos.